jueves, 29 de noviembre de 2012

Extraños

Un buen programa radial poético es El pez náufrago, conducido por Tom Lupo. Se emite diariamente de 23 a 24 en Radio Del Plata. Y a veces a uno le salen poesías:

Extraños

Si vas a olvidarme, hacelo bien
no dejes ni un beso, ni un gesto
Si vas a olvidarme, hacelo bien
que no quede ningún recuerdo

Te resultara sencillo el trabajo
pero se pretende definitivo
Heridas que todo lo llenan
amores que infectan

Si vas a olvidarme, hacelo bien
no dejes profundos abrazos
Si vas a olvidarme, hacelo bien
que no quede ninguna mirada

Aliado es el tiempo
que lleva consigo al olvido
¿Cómo saber la verdad?
si todo esta escondido 

Si vas a olvidarme, hacelo bien
que no quede nada de lo vivido
Ni lo tuyo, ni lo mío
ni lo que hemos compartido

Por eso si vas a olvidarme, hacelo bien
que yo, voy a hacer lo mismo.

Eduardo Amin Pece 17/10/12

jueves, 22 de noviembre de 2012

domingo, 18 de noviembre de 2012

♫ "Muchos días quise hablar, muchas sombras hay acá, cuando te busco no estas, cuando te encuentro te vas. Muy lejos te vas!"♫

Elegimos "Bombachitas Rosas" de Las Pelotas, German, Tomas, Gaby y compañía la rompieron este fin de semana en sus tres shows por el norte.

Vos también deja tu tema mamón de domingo.



* Publicado en la pagina de facebook de Rock Salta 18/11/2012.

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Muere, muere cariño mío



"Die, Die My Darling" es una de las tantas canciones cuya segunda versión o cover es más conocida que la original. Justamente la versión primigenia corresponde a Misfits editada en el año 1984 y la versión mundialmente popular pertenece a Metallica y fue editada en su disco de covers Garage. Inc (1998).

La letra es simple pero directa, Glenn Danzig el líder de Misfits nunca fue muy vueltero o metafórico y por ahí algunos encuentren fuerte el desearle la muerte a alguien, pero si uno vive lo suficiente, sin dudas se tropezara con gente que realmente se lo merece...

Metallica - Die, Die My Darling

Die, die, die my darling
Dont utter a single word
Die, die, die my darling
Just shut your pretty eyes
Ill be seeing you again
Yeah, Ill be seeing you, in hell

So dont cry to me oh baby
Your futures in an oblong box
Dont cry to me oh baby
You should have seen it a-coming on
Dont cry to me oh baby
I dont know it was in your card
Dont cry to me oh baby
Dead-end soul for a dead-end girl
Dont cry to me oh baby
And now your life drains on the floor
Dont cry to me oh baby

Die, die, die my darling
Dont utter a single word
Die, die, die my darling
Just shut your pretty mouth
Ill be seeing you again, yeah-yeah
Ill be seeing you, in hell

Dont cry to me oh baby
Your futures in an oblong box
Dont cry to me oh baby
You should have seen it a-coming on
Dont cry to me oh baby
I dont know it was in your card
Dont cry to me oh baby
Dead-end soul for a dead-end girl
Dont cry to me oh baby
And now your life drains on the floor
Dont cry to me oh baby

Die, die, die my darling
Dont utter a single word
Die, die, die my darling
Shut your pretty mouth
Ill be seeing you again
Ill be seeing you, in hell
Die-die-die
Die-die-die
Die-die-die

Die

lunes, 5 de noviembre de 2012

El mundo de Leonardo Favio



El mundo de Leonardo Favio, de esa forma se iba a llamar el disco Una Temporada en el Amor (2009) de Estelares, la banda de pop-rock comandada por Manuel Moretti,  ahí se publicaron posteriores hits radiales como "Melancolía" y "Cristal". En numerosas entrevistas el líder de la banda, un excelente letrista de gran impronta tanguera ha manifestado su profunda admiración por el hombre que hizo del pañuelo en la cabeza un símbolo.

Hoy la noticia del fallecimiento de Leonardo Favio nos golpea a todos los que vimos en su obra algo conmovedor, son esas noticias que nos cambian el estado de ánimo, nos traen preguntas y nos alteran de tal manera, que solo queda agradecer el no ser uno más entre tantos, que ni se inmutaran ante su partida.

Desde su primer film la prensa especializada en el séptimo arte, lo tildo como uno de los grandes cineastas de nuestro país. Hoy en día películas como Juan Moreira (1973), Nazareno Cruz y el lobo (1975) y Gatica, el Mono (1993) son recordadas constantemente como hitos de nuestro cine. También su trabajo como actor fue valorado y sus emocionales interpretaciones como cantante y compositor le valieron el reconocimiento en toda latinoamérica, la canción romántica tiene en su voz a grandes clásicos. Es imposible olvidar su labor política como militante peronista. Todo esto lo transforma en un verdadero artista de culto.

Recuerdo de niño ver en Canal 7 algún avance de Nazareno o de Moreira y soñar con esas traumaticas escenas, mas tarde en mi vida y con algunas decepciones amorosas encima, ya pude disfrutarlas junto a otras de su autoria como Soñar, Soñar (1976) y (de pie señores que este titulo es genial): Éste es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más... (1966)

Por eso el consuelo es similar a lo sucedió con el flaco principios de año, (Favio supo interpretar "Tema de Pototo" en su disco debut del '68) ya que la persona se va y duele el saber que ya no se podrá disfrutar nuevas creaciones  pero la obra ha transcendido, y merced a la web esta solo a un click de distancia. Entonces si nos queda la alegría de saber que mucha gente se acercara por primera vez a su cine, a sus canciones, a sus actuaciones e incluso sus declaraciones en textos y entrevistas.


domingo, 21 de octubre de 2012

Humor de domingo por la tarde - "El Amor es el Infierno" 01/13


Humor de domingo por la tarde (¿)
"El Amor es el Infierno" de Matt Groening (1984)
Capítulo 01
Traducción: Revista La Mano.

domingo, 7 de octubre de 2012

De traidores, traidores y traidores

1) "No todos los traidores se ahorcan; porque, si así fuera, no habría un solo árbol sin un Judas pendiente."
- Perteneciente a la obra "Evangélicas Negras" de Almafuerte, (Pedro Bonifacio Palacios, 1854 a 1917, maestro, poeta y escritor argentino)


2) "No siento nostalgia, porque la traición tiene una cosa jodida. Arruina el pasado", "La amistad es la amistad o no es. Si yo te cago a vos con algo, no puedo, se acabó. Sobre todo cuando depositaste mucho cariño, mucho amor, en alguien, la decepción es mucho más grande. La traición es jodida en los leales, de los que vos no esperás nada, te importa un queso"
- Declaraciones del Indio Solari para la revista La Garganta Poderosa en septiembre del 2011.

3) Almafuerte - Desencuentro (Música: Aníbal Troilo Letra: Cátulo Castillo 1962)
Estás desorientado y no sabés
qué "trole" hay que tomar para seguir.
Y en este desencuentro con la fe
querés cruzar el mar y no podés.

La araña que salvaste te picó
-¡qué vas a hacer!-
y el hombre que ayudaste te hizo mal
-¡dale nomás!-

Y todo el carnaval
gritando pisoteó
la mano fraternal
que Dios te dio.

¡Qué desencuentro!
¡Si hasta Dios está lejano!
Llorás por dentro,
todo es cuento, todo es vil.

En el corso a contramano
un grupí trampeó a Jesús...
No te fíes ni de tu hermano,
se te cuelgan de la cruz...

Quisiste con ternura, y el amor
te devoró de atrás hasta el riñón.
Se rieron de tu abrazo y ahí nomás
te hundieron con rencor todo el arpón

Amargo desencuentro, porque ves
que es al revés...
Creiste en la honradez
y en la moral... ¡qué estupidez!

Por eso en tu total
fracaso de vivir,
ni el tiro del final
te va a salir.

viernes, 5 de octubre de 2012

Hotel Transylvania (2012): ¿Quién dijo que todo está perdido? Yo vengo a ofrecer animación.


Critica: Una de las buenas sorpresas de 2012. Casi siempre es difícil superar las grandes expectativas prueba de esto son The Amazing Spider-ManAlicia en el país de las Maravillas (puaj) y hasta en algún punto la reciente Batman: The Dark Knight Rises. Gracias al poco atrayente tráiler, sumado a que es un producto de Sony Pictures Animation responsable de películas ambiguas como Lluvia de Albóndigas, Reyes de las Olas o de ganar millones de dólares al revivir glorias como Los Pitufos; y sumando al escepticismo los guionistas cuentan con pocas referencias por lo cual no hay expectativas altas y solo queda sorprenderse. Por suerte el cine es de los directores y acá ese puesto está a cargo de Genndy Tartakovsky, y este señor es nada más y nada menos que el gran responsable de la nueva animación que se ve hoy en día, ya que el abrió la puerta con la desconcertante El Laboratorio de Dexter y con la experimental y genial Samurai Jack, entre otras series que dirigió solamente como Las Chicas Superpoderosas y Star Wars: Clone Wars. Esta cinta supone su film debut y la primera de una serie de películas con el estudio de Sony.

La historia gira en torno al conde Drácula quien años atrás y luego de un hecho terrible, procede a exiliarse y crear un lugar para que todos los monstruos y especialmente su hija puedan vivir a salvo de los malvados humanos. Esto cambiara cuando un mochilero despistado llegue al hotel en medio de la concurrida fiesta de cumpleaños de la sobreprotegida Mavis hija adolecente del vampiro. Pixar dejo los estándares bien alto en el mundo de las animadas sumando argumento e imagen y las Shrecks junto con las Eras del Hielo demostraron que por más paupérrimo que sea tu guion con un par de chistes, más algunos personajes llenos de clichés vendes entradas como BlackBerrys calientes. Para acercarse a ellos Sony Pictures Animation ya trabajo con gente capacitada pero ahora decidió fichar a quien durante años la venia rompiendo con series de animación y la jugada les salió muy bien.

Genndy Tartakovsky guiando a los diseñadores, animadores y musicalizadores, logra una verdadera clase de animación mostrando años de historia del genero bebiendo del terror ATP marca Adams Family o el viejo Tim Burton (antes de que le lavaran el cerebro) pero principalmente se inspira en Tex Avery el genio creador de Bugs Bunny, Pato Lucas, Droopy, etc. Por ejemplo el trabajo hecho con el Conde Drácula (con la voz de Adam Sandler) es sublime, su personalidad y acciones son el motor de la película y logran algo nuevo con el clásico icono. La imagen de la adolecente vampiro (con voz de la estrella teen Selena Gomez), recuerda a una joven Winona Ryder o a Noodle la guitarrista de Gorillaz. El resto de los monstruos están muy bien trabajados y no repiten doscientas veces sus chistes. A diferencia de las de Pixar esta cinta no busca el realismo en la animación, a pesar de los excelentes escenarios y secuencias, sino logra eso que propuso Avery salirse del molde y dejar que el personaje sea lo que realmente es: una caricatura. Por el lado de las malas el 3D es prescindible, en varios de los muy breves segmentos musicales hacen uso del autotune, pero esto un símbolo de la época, lamentablemente.  Y como el guion no estuvo a cargo de Genndy no hay mucho más para hacer ahí que lo expuesto.

Veremos cómo le va en las boleterías argentinas (en USA arranco muy bien), porque se sabe que en nuestro pasi solamente venden los animales parlanchines, ojala el boca en boca, y las buenas críticas ayuden porque la película sirve para que muchos niños conozcan a los clásicos personajes de terror, incluso a varios no tan famosos. También entretiene a los adolescentes amantes del viejo Burton y no aburre a los adultos que acompañan a sus hijos quienes se van a sentir muy identificados con la vida del hombre lobo por ejemplo.
Es súper recomendable para los que gustan de la animación ya que se van a llevar una excelente experiencia, especialmente si la ven en digital y con buen sonido.
Lamentablemente Hotel Transilvania como a tantos otros films animados no se lo puede ver subtitulado en las salas de Salta (Cine Hoyts y Cine Opera) y eso produce que no escuchemos a los actores originales, que varios de los chistes se pierdan en la traducción y que veamos un producto mexicanizado, ojala que esto cambie algún día y por lo menos exista una función en la semana para ver animadas subtituladas.

Atención: Vean los créditos hasta el final ya que SON EXCELENTES mostrando toda la creatividad del director. El próximo proyecto de Tartakovsky Sony Pictures Animation es el legendario Popeye.





Ficha Técnica
Título: Hotel Transylvania.
Título Original: Hotel Transylvania.
Año: 2012.
Actores: Adam Sandler, Andy Samberg, Selena Gomez, Kevin James, Fran Drescher, Steve Buscemi, etc..
Director: Genndy Tartakovsky.
Guion: Peter Baynham, Robert Smigel, Todd Durham, Dan Hageman y Kevin Hageman.
Genero: Comedia. Animación.
Duración: 91 minutos.
Origen: USA.
Estreno en Argentina: 5 de Octubre de 2012.
Cantidad de espectadores en Argentina: Todavía en cartel.
Presupuesto dolares: $ 85.000.000.
Recaudación mundial dolares: $ Todavía en cartel.
Ficha en www.cinesargentinos.com
Ficha en www.todaslascriticas.com.ar
Ficha en Wikipedia
Ficha en IMDB

Trailers Oficiales:
1º TRAILER SUBTITULADO EN HD:

2º TRAILER SUBTITULADO EN HD




También podes ver esta publicación en facebook, en la página del grupo Clan Fantasy: www.fb.me/clanfantasysalta

por Eduardo Pece

jueves, 23 de agosto de 2012

La mejor escena de Los Simpsons

Hacer un blog sin hablar de una escena o un capitulo de Los Simpsons es casi una herejía, para solucionar esa falta , vamos con una de las mejores escenas de la serie injustamente olvidada o no tenida en cuenta por muchos de sus fanáticos.

Versión original en ingles:

Versión en español latino:

Pertenece a la Temporada 8 y el capitulo se llama: The Mysterious Voyage of Homer. Lo que agiganta esta escena surrealista, claramente inspirada en las drogas que provocan viajes místicos, es el hombre de negro: Johnny Cash. Quien hace la voz del coyote y de paso nos tira un par de postas acerca del amor y el matrimonio.

jueves, 9 de agosto de 2012

Solo te pido que NO se vuelvan a juntar


El pasado Sábado 4 de Agosto se cumplieron 11 años de la ultima "Misa", el ultimo POGO MAS GRANDE DEL UNIVERSO, el siempre atento Gustavo Sala lo gráfica en su tira Bife Angosto del Suplemento No de Pagina 12 del jueves 09/08/2012.

Y como siempre desde el lugar que me toca, anhelo y deseo con todas mis sentimientos implicados: "Solo te pido que no se vuelvan a juntar". Para que el mito siga siendo mito y no se convierta en una banda más entre tantas otras...

domingo, 29 de julio de 2012

The Dark Knight Rises (2012): Esos dolores dulces


Cada seguidor de las historietas del Hombre Murciélago debería tener la chance de decirle gracias y brindarle un fuerte abrazo a Christopher Nolan.
La leyenda termina dice el slogan de la película y difícilmente podría hacerlo de mejor manera. Situándonos ocho años después de la muerte de Harvey Dent, nos encontramos ante nuevos villanos y enigmáticos personajes que convulsionaran de manera irreparable el universo presentado en las anteriores entregas.

Heath Ledger personificando al Joker transformo a la anterior en un clásico del séptimo arte, por eso la punta de la trilogía será para la gran mayoría The Dark Knight (El Caballero De La Noche (2008), pero ante la imposibilidad de usar ese personaje acá se decidió ir por su opuesto, lográndose otro tipo de film y por ende otro resultado. Dicha la obviedad, proseguimos. En un contexto épico y apocalíptico en esta su última mirada sobre Batman los guionistas toman lo mejor de los comics (una vez más), asciendo referencia a Knightfall, No Man's Land, The Dark Knight Returns, Year One algo de Batman Beyond y un par más de historietas clásicas que no se deben nombrar para no arruinar la trama.

En esta oportunidad Nolan nos propone un gran drama salpicado de intrigas y sorpresas, apoyándose en buenas actuaciones de la mano Tom Hardy como Bane, retratando a la perfección al villano de Knightfall y Joseph Gordon-Levitt como un inquieto miembro de la fuerza policial de Gotham, y sacándole jugo a las breves pero excelentes actuaciones de Michel Cain una vez más como Alfred y la grata sorpresa de Anne Hathaway como Catwoman. La belleza particular de Marion Cotillard engalana la pantalla y es la que completa el trió de los que vienen de Inception (El Origen) (2010) anterior film del estupendo director que al igual que Hitchcock, Scorsese o Tarantino suele trabajar con los mismo actoresLas variadas escenas de acción están estupendamente logradas y son sobre todo creíbles, algo refrescante ya que Hollywood suele olvidar ese pequeño punto y por el lado de las pálidas pasa lo mismo que en el resto de la trilogía ya que hay varios detalles que se escaparon, pero de alguna forma uno duda de si son errores reales o simplemente maneras de contar la historia.

The Dark Knight Rises es "Cine" con todo el significado de la palabra, dejando de lado el género de superhéroes (a pesar de los elementos ultra tecnológicos) y descubriendo lo infantil de las películas de Marvel que son fantásticas pero carecen de la profundidad, introspección y oscuridad que emanan de este film en especial y de la brillante trilogía del encapotado. 

Como canto una vez un pelado "Las despedidas son esos dolores dulces": Aplausos y lágrimas se cerró el telón.


Ficha Técnica
Título: Batman: El Caballero de la Noche Asciende.
Título Original: The Dark Knight Rises.
Año: 2012.
Actores: Christian Bale, Anne Hathaway, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Michael Caine, Gary Oldman, Marion Cotillard y Morgan Freeman.
Director: Christopher Nolan.
Guion: David S. Goyer; Jonathan Nolan y Christopher Nolan.
Genero: Drama - Accion- Suspenso - Superheroes.
Duración: 165 minutos.
Origen: USA.
Estreno en Argentina: 26 de Julio de 2012.
Cantidad de espectadores en Argentina: Todavía en cartel.
Presupuesto dolares: $ 250.000.000.
Recaudación mundial dolares: $ Todavía en cartel.


Trailers Oficiales:
 




viernes, 27 de julio de 2012

The Dark Knight (2008): De como el hombre perdió


Ver esta película es absolutamente hipnotizador, no importa si es tu enésima vez. 
Porque esta segunda parte de la mirada personal de Christopher Nolan al mito del hombre murciélago es una de las mejores piezas hechas en el séptimo arte. Sin importar el género, ya que el director le escapa a los clásicos superhéroes (hasta le saco el Batman al título) y nos sumerge en el mundo de los antihéroes, metiéndonos en la cabeza otros conceptos, como la locura y el caos.

Si la anterior película trato del miedo esta hace lo suyo con otro concepto como es la dualidad, la existencia del ying y yang. Apoyándose en el relato nos cuentan como el hombre puede transformarse en otro totalmente distinto, debido a las circunstancias y a los factores enajenantes.

Cuenta con una media docena de actuaciones superlativas comenzando por Christian Bale y por los que se suman en este segundo film Aaron Eckhart (Harvey Dent) y Maggie Gyllenhaal tomando el papel dejado vacante por Katie Holmes y dándole el peso que le faltó al personaje en la primera. Michael Caine (Alfred), Gary Oldman (James Gordon) y Morgan Freeman (Lucious Fox) aprovechan al máximo sus momentos en pantalla y son oro puro cada vez que aconsejan o acompañan a un Batman listo para enfrentarse a criminales de la mafia pero desbordado por el payaso asesino y como llegamos a él (no se puede evitar el lugar común) y hay que decirlo: La mejor actuación en los ultimos años del cine es esta inolvidable y extraordinaria caracterización de Heath Ledger como el Joker (erróneamente traducido como Guasón desde hace años en Latinoamérica). Por primera vez el villano más conocido del murciélago es retratado en toda su dimensión, por vez primera se logra en pantalla lo que se puedo leer durante décadas en los comics. Esta soberbia actuación carga con merecido premio Oscar póstumo, ya que lamentablemente el joven actor que fallecio a los 28 años cumplió con la mal entendida idea rockera y se fue en su mejor momento.

Al igual que en la primera Goyer y el propio Nolan toman para su película los mejores conceptos e ideas de las más sobresalientes historietas de Batman, se pueden nombrar a The Kililling JokeThe Long HallowenDark VictoryOfficer Down y varias más. Dejando pata todos claro que ese medio que durante años se trató como a un arte menor encierra algunas de las mejores historias del siglo XX. Tal vez el único reproche es lo mismo que le paso a la primera de Batman creada por Burton allá a fines de los 80’s, y es que el Joker se morfa todo. Realmente el magnetismo del personaje es inalterable a pesar del tiempo transcurrido desde su creación (año 1940).

Sería injusto comparar cada película de superhéroes con The Dark Knight, de la misma forma que es injusto comparar a The Beatles con el resto de las bandas de la historia. Pero también es inevitable.



Ficha Técnica
Título: Batman: El Caballero de la Noche.
Título Original: The Dark Knight.
Año: 2008.
Actores: Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal, Morgan Freeman.
Director: Christopher Nolan.
Guion: David S. Goyer & Christopher Nolan.
Genero: Accion- Suspenso - Superheroes.
Duración: 150 minutos.
Origen: USA.
Estreno en Buenos Aires: 17 de Julio de 2008.
La vieron en el cine en argentina: ¿? espectadores.
Presupuesto: $ 180,000,000.
Recaudación Mundial: $ 1,001,921,825

Critica de Hugo Zapata, para www.cinesargentinos.com.
Ficha en Wikipedia
Ficha en IMDB





 

miércoles, 25 de julio de 2012

Batman Begins (2005): El mejor comienzo



Volviéndola a ver siete años después esta película es casi perfecta, primero que nada por el guion, por la historia en general, lo bien pensadas que están las escenas (no sobra ni falta nada) y sobre todo por las actuaciones, grandes actuaciones en especial en los dos personajes de apoyo Alfred (Michael Caine) y James Grodon (Gary Oldman). Es increíble como una cinta que fue impulsada por las tontas películas de Spiderman que hizo Sam Raimi, se transforme en esto.

Este film supera cualquier origen de superhéroe hecho hasta la fecha (2012), realmente se nota que para hacer la película, se leyeron el comic y tomaron varias partes de las mejores historietas que cuentan el origen del encapotado. Lo único a corregir o donde al mejor cazador se le escapo la libre es en el papel olvidable de Katie Holmes realmente no sé qué hace en esta película menos mal que en la dos ya no está y SPOILER lo de envenenar el agua es muy flojo se vio mil cien veces, pero hay que reconocer que funciona otra vez. FIN SPOILER.

Ficha Técnica
Título: Batman Inicia
Título Original: Batman Begins
Año: 2005.
Actores: Christian Bale. Rutger Hauer, Michael Caine, Liam Neeson, Katie Holmes, Gary Oldman, Cilian Murphy, Ken Watanabe, Morgan Freeman, Tom Wilkinson.
Director: Christopher Nolan.
Guion: David S. Goyer & Christopher Nolan.
Fotografia: Wally Pfister.
Genero: Accion- Superheroes - Drama.
Duración: 140 minutos.
Origen: USA.
Estreno en Argentina: 16 de Junio de 2005.
Cantidad de espectadores en Argentina: 720.000.
Presupuesto en dolares: $ 150,000,000.
Recaudación mundial en dolares: $ 372,710,015.



  

  

sábado, 21 de julio de 2012

Reseña cartelera Hoyts Salta: Del jueves 19 al miércoles 25 de julio

ESTRENOS: Los Tres Chiflados. 

SIGUEN EN CARTELERA: En 3D y 2D Valiente | En 3D y 2D El Sorprendente Hombre Araña | En 3D y 2D La Era De Hielo 4 | Madagascar 3: Los Fugitivos | Sombras Tenebrosas | A Roma Con Amor. 

Cartelera Hoyts Salta: Del Jueves 19 al Miércoles 25 de Julio


La Innecesaria
Director: Bobby Farrelly, Peter Farrelly. Los mismos de Loco Por Mary
Critica: Los históricos personajes del cine blanco y negro, pioneros del popular humor físico, son refritados y llevados al cine de forma totalmente innecesaria. Si te gustan Los Tres Chiflados no vayas bajo ningún punto de vista a ver esta película.


La Imperdible 
Titulo: En 3D y 2D Valiente
CriticaPixar  se inspira en las clásicas películas de princesas de Disney  pero las da vuelta. Situándonos en una Escocia medieval conocemos a la hábil arquera pelirroja Mérida  hija adolescente de los Reyes de la región, que se niega a seguir las antiguas costumbres y cazarse para mantener la paz en el Reino.
Con este último trabajo Pixar eleva a las nubes la calidad de animación, logrando en cada escena que todo esté vivo, contando la película con imágenes ultra pensadas y especialmente atreves de los gestos de los personajes, logrando un film extraordinario en ese aspecto, que se disfruta totalmente si se ve en 3D. Durante la trama nos cuentan el típico caso de cambio de cuerpo pero con una vuelta de tuerca gracias a una bruja que solo sabe hacer un hechizo. No es tan encantadora y emotiva como Buscando a NemoWall-E o la inolvidable Up! . Pero por fin podemos ver algo de animación donde hay humanos reales y no los típicos animales parlantes. Un gran logro es que trabaja con la relación madre e hija, una de las más conflictivas que existen.


La Familiar
Critica: Con mucho humor absurdo y en esta última entrega mucha parodia de cine y emotividad (¡Dreamworks por fin le robo bien a Pixar!). Es la que cierra la trilogía y es la mejor de todas. Ultra bizarra y con bastantes detalles, tenes que prestar atención todo el tiempo. Dependiendo de la edad cada integrante de la familia, van a rescatar distintos momentos y se van a reír de distintas cosas. 


La de Superhéroes
Titulo: En 3D y 2D El Sorprendente Hombre Araña
Actores: Andrew Garfield, Emma Stone.
Critica: La película es mejor de lo que uno podía esperar. Tenemos un nuevo origen del trepamuros, tratando de no caer en los lugares comunes del arácnido y pensada en nuestro presente: Peter Parker  usa su celular todo el tiempo y le gusta la ciencia tanto como su patineta. El villano de turno no es tan bueno como los anteriores pero cumple su papel. La bellísima Emma Stone  logra en Gwen Stacy (favorita de los comiqueros) una chica inteligente y decidida en contraposición con la Mary Jane siempre víctima de Sam Raimi. Por las escenas de acción y la forma de moverse del lanzredes es mejor verla en 3D. Y atención que es la primera parte de una trilogía. 


Una Semana
TituloA Roma Con Amor
Actores: Penélope Cruz, Alec Baldwin, Jesse Eisenberg, Ellen Page y Roberto Benigni. 
Director: Woody Allen.
Género: Comedia Romántica.
Critica: La única opción para los adultos en la cartelera. Por medio de cuatro historias independientes y desordenadas,Allen nos cuenta el amor que siente por esa ciudad y por sus habitantes. Pero principalmente se da el lujo de volver a actuar y ser lo mejor de la película. Imperdible si se quiere pasar un buen rato en el cine y si gustan de los films del neoyorkino. Hablada mitad en inglés y mitad en italiano. Tiene mucho humor absurdo, varios enredos románticos y desventuras de pareja. 


La Que Se Viene
Ingresando a www.hoyts.com.ar ya pueden comprar sus butacas para “El Caballero de la Noche Asciende” el fin de la trilogía de Batman  que llega este Jueves 26 de Julio.


por Eduardo Pece.


martes, 17 de julio de 2012

Reseña cartelera Hoyts Salta: Del jueves 12 al miércoles 18 de julio

ESTRENOS: En 3D y 2D Valiente | Soledad Y Larguirucho.

SIGUEN EN CARTELERA: En 3D y 2D El Sorprendente Hombre Araña | En 3D y 2D La Era De Hielo 4 | Madagascar 3: Los Fugitivos | Sombras Tenebrosas | A Roma Con Amor.


La Imperdible
Título: En 3D y 2D Valiente.
Critica: Pixar se inspira en las clásicas películas de princesas de Disney pero las da vuelta. Situándonos en una Escocia medieval conocemos a la hábil arquera pelirroja Mérida hija adolescente de los Reyes de la región, que se niega a seguir las antiguas costumbres y cazarse para mantener la paz en el Reino. 
Con este último trabajo Pixar eleva a las nubes la calidad de animación, logrando en cada escena que todo esté vivo, contando la película con imágenes ultra pensadas y especialmente atreves de los gestos de los personajes, logrando un film extraordinario en ese aspecto, que se disfruta totalmente si se ve en 3D. Durante la trama nos cuentan el típico caso de cambio de cuerpo pero con una vuelta de tuerca gracias a una bruja que solo sabe hacer un hechizo. No es tan encantadora y emotiva como Buscando a Nemo, Wall-E o la inolvidable Up! Pero por fin podemos ver algo de animación donde hay humanos reales y no los típicos animales parlantes. Un gran logro es que trabaja con la relación madre e hija, una de las más conflictivas que existen.
Trailer:


Para Niños
Sinopsis: Vuelven los clásicos personajes de García Ferre al cine en este aventura para los más pequeños Soledad Pastorutti se va a enfrentar a la bruja Cachavacha que desea ser la mejor cantante. Larguirucho será el payador y narrador de la historia interactuando constante me con el público, mientras suceden los enredos. La villana recibirá la ayuda del temible profesor Neurus y el lado de los buenos contara con la participación de Carlitos Balá, Diego Capusotto y el Chaqueño Palavecino.


La Familiar
Critica: Con mucho humor absurdo y en esta última entrega mucha parodia de cine y emotividad (¡Dreamworks por fin le robo bien a Pixar!). Es la que cierra la trilogía y es la mejor de todas. Ultra bizarra y con bastantes detalles, tenes que prestar atención todo el tiempo. Dependiendo de la edad cada integrante de la familia, van a rescatar distintos momentos y se van a reír de distintas cosas.


La de Superhéroes
Título: En 3D y 2D El Sorprendente Hombre Araña.
Actores: Andrew Garfield, Emma Stone.
Critica: La película es mejor de lo que uno podía esperar. Tenemos un nuevo origen del trepamuros, tratando de no caer en los lugares comunes del arácnido y pensada en nuestro presente: Peter Parker usa su celular todo el tiempo y le gusta la ciencia tanto como su patineta. El villano de turno no es tan bueno como los anteriores pero cumple su papel. La bellísima Emma Stone logra en Gwen Stacy (favorita de los comiqueros) una chica inteligente y decidida en contraposición con la Mary Jane siempre víctima de Sam Raimi. Por las escenas de acción y la forma de moverse del lanzredes es mejor verla en 3D. Y atención que es la primera parte de una trilogía.


Para Entendidos
Título: A Roma Con Amor.
Actores: Penélope Cruz, Alec Baldwin, Jesse Eisenberg, Ellen Page y Roberto Benigni.
Director: Woody Allen.
Género: Comedia Romántica.
Critica: La única opción para los adultos en la cartelera. Por medio de cuatro historias independientes y desordenadas, Allen nos cuenta el amor que siente por esa ciudad y por sus habitantes. Pero principalmente se da el lujo de volver a actuar y ser lo mejor de la película. Imperdible si se quiere pasar un buen rato en el cine y si gustan de los films del neoyorkino. Hablada mitad en inglés y mitad en italiano. Tiene mucho humor absurdo, varios enredos románticos y desventuras de pareja.

La Que Se Viene
Ingresando a www.hoyts.com.ar ya pueden comprar sus butacas para “El Caballero de la Noche Asciende” el fin de la trilogía de Batman que llega el Jueves 26 de Julio.

por Eduardo Pece.