Abrazados. Aplastados. Mis lágrimas y tu sonrisa. Tratando de llegar lo más cerca posible. Lo que me costó estando sin trabajo comprar tu entrada, comprar la mía. Saber que habíamos cortado hace más de un año, pero ahí estábamos. Juntos. Cantando las canciones que escuchamos miles de veces. En medio del pogo más grande del mundo. Todo tenia sentido. Ahora vivís en otro país, tu hija no sabe quién soy yo, pasaron Luis Alberto Spinetta y sus bandas eternas, #ACDC, Roger Waters, Paul McCartney, Gustavo Adrián Cerati, Black Sabbath, La Renga, Los Fabulosos Cadillacs, Pearl Jam, Foo Fighters, Arcade Fire. Pasaron muchos. Pasaron muchas. Aun así, siempre seras el mejor recital de mi vida.
♫ ♪ Algo me late y no es mi corazón / ¿Cómo no sentirme así? / ¡si ése perro sigue allí! / ¿Qué podría ser peor? / eso no me arregla... / eso no me arregla a mí ♪ ♫
Calle 13 continúa conjugando rapeadas explosivas, versos dulces y ritmos que exceden etiquetas musicales, en su primer material lanzado de forma independiente. Pero esta vez la mirada también cae sobre ellos mismos y en haberse convertido en estrellas a cargo de una las bandas más importante de toda Latinoamérica.
Atención fanáticos y detractores, el esperadísimo nuevo álbum de Calle 13 ya está disponible. Prohibido ser indiferente: “llego la levadura que levanta la masa”.
Años atrás sus letras hablaban de otras cosas pero los oriundos de una isla donde todo se maneja en dólares y en la cual (anda a saber por qué) la mayoría piensa que es mejor ser una extensión de Estados Unidos que ser libres, se han convertido en una de las bandas latinas más importantes y atractivas para escuchar en los últimos años. Ese espíritu similar a Mano Negra, Los Fabulosos Cacillacs e Illya Kuryaki and the Valderramas, les valió el visto bueno de muchos rockeros que se declararon fanáticos de la propuesta del grupo. Han vencido prejuicios en la gente y han tocado en los festivales de rock más importantes de la región como Cosquín o Vive Latino, alejando para siempre la idea de que son reggaetoneros.
“La historia que nos contaban en la escuela era la historia de Estados Unidos de Norteamérica. No nos daban historia Latinoamericana. Entonces cuando yo empiezo a aprender de Latinoamérica es cuando comienzo a viajar y me empiezo a dar cuenta de lo bonito que es Latinoamérica completa, entienden” le gritaba René Pérez Joglara miles de salteños que habían ido a bailar con la colombiana Shakira allá por marzo de 2011, en el Estadio Martearena. Estas palabras llegaron al finalizar un polémico y breve show el último hasta la fecha por parte del dúo en el NOA. La canción que presentaban entonces era “Latinoamérica” que iba ser grabada con Mercedes Sosa pero el destino no quiso que suceda. Y acá está el quiebre de esta banda, con esa obra maestra de cinco minutos llegaron a la cima. Aunque ya lo habían insinuado antes con “Pal’ Norte” o “Llégale a mi guardia”.
Luego de varias escuchas MultiViral exuda en su sonido y mensaje la globalización, al mismo tiempo la mirada introspectiva sobre ellos mismos y la ruta recorrida, esos son los puntos que van a ser transitados en varias oportunidades. El disco inicia con la voz de Eduardo Galeano, el autor del popular libro “Las venas abiertas de Latinoamérica”, editado hace 43 años, relata uno de sus escritos, dándole un abrazo al grupo mientras nos invita a degustar el disco.
La humanidad toda y su historia es el primer objetivo de las nuevas rimas Rene. “Respira el momento” y “El aguante” aunque musicalmente son opuestas entre si, la primera es un in crescendo marcial y las segunda es curiosa en su formato ya que conserva la enumeración usual del cantante en los versos pero el ritmo celta que propone su hermano Eduardo Cabra Martínez, alias Visitante, se contrapone con el himno de cancha que tiene el estribillo. “El aguante” es el primer corte oficial del disco y viene con dedicatoria para una de las multinacionales más cuestionadas en los últimos años: “aguantamos que Monsanto infecte nuestra comida”.
Luego llegan las colaboraciones con el cubano Silvio Rodríguez, y con Tom Morello de Rage Against The Machine guitarristas comprometidos políticamente y cuyos inconfundibles estilos imprimirán en las pistas, llevando decididamente esas canciones a sus regiones musicales. A pesar de estar procesada la voz del trovador llena de belleza “Ojos color sol”, una utopía de amor dedicada tal vez a su esposa argentina. En “MultiViral” el primer adelanto del álbum y el que le da el título, quien se destaca es el ex-RATM que suma la rabia de sus seis cuerdas a la voces del activista Julian Assange y a la hipnótica Kamilya Jubran. La acelerada pista va un paso más adelante que en lo propuesto en “Calma pueblo”, nos cuenta la mentira de los medios de comunicación “una noticia mal contada es un asalto a mano armada”, algo que esta en boga. Promete convertirse en uno de los grandes momentos de C13 en vivo.
Las primeras contribuciones vienen entonces de artistas que generan amores y odios por sus posturas políticas. Algo que el propio Rene sabe muy bien y no deja de lado “unos me llaman comunista / demagogo cien por cien / la ultraderecha me odia / la ultraizquierda también” canta en “Adentro” la mejor canción del disco emotiva e introspectiva, como lo hicieron los mejores raperos de la historia el cantante escupe sus entrañas mientras ataca a los raperos y reggaetoneros de la isla, que hacen de la violencia, las armas y el lujo una forma de vida de la cual vanagloriarse. Todo con estribillo maradoniano “Adentro, adentro, bien adentro, te la dejé adentro”, lo que condice una eliminación automática en las radios ATP.
Hacer canciones para divertir y para cogerse minitas es inevitable todos los artistas lo hacen, pero llega un momento en el cual toca decir algo de peso. Ese es el truco de esta banda. Emparentada a Luis Almirante Brown el personaje de Peter Capusotto que para lograr que la poesía llegue a la muchedumbre la mezcla con lo “popular”. Calle 13 mezcla con excelentes y variadas músicas versos de: fiesta, groserías, realidades sociales y verdades. El poderoso reggae “Perseguido” y “Cuando los pies besan el piso” se ajustan en esta senda.
Sabida es la sapiencia de la otra parte del dúo Eduardo Martínez, pero por otro lado hay que destacar la labor de Ileana Cabra Joglar (alias PG-13) la belleza boricua deja grandes momentos en el disco, su coros son el contrapunto ideal y el acompañamiento necesario para que esta propuesta no sea monótona, como en “Gato que avanza, Perro que ladra” canción que puede dar luz a muchas de las críticas que recibe el grupo. “Si lucho por los pobres / económicamente los de abajo no puedo cobrar por mi trabajo / no puedo tener plata en mis manos, y si cobro algo, lo tengo que cambiar por pesos cubanos / y cuando vaya a pagar mi casa por cuotas / no puedo porque en mi colonia solo aceptan dólares / ¡Idiota!”
Consecuente con sus trabajos anteriores en sus 58 minutos de duración MultiViral, se muestra desparejo, pero certero, emociona y activa neuronas en el oyente. “El denominador común de Spinetta, Calamaro y Calle 13 es que son todos laburantes de la música y que persiguen transmitir algo, dejar un mensaje, que no hacen cosas que tengan un sentido a corto plazo. Quieren perdurar en la gente. Mirá, Lúis se murió pero no se va más, su música crece cada día más. Y eso lo logran pocas personas. Creo que la base de eso es la conducta humana. Era un tipo muy especial, no es para todo el mundo. Y no solamente en la música: socialmente. Es una fuerza que creo que los Calle 13 la tienen” contaba en la Revista Rock Salta N°13Rafa Arcaute, productor estrella, que trabajo durante meses creando discos junto al flaco y los puertorriqueños.
Este material se puede obtener vía descargas digitales, o con la entrada a alguno de los shows de la gira presentación. Es el primero disco en ser lanzado por la propia banda demostrando consecuencia luego de gritar que era el tiempo de la música independiente y de arremeter contra Sony (su anterior disquera) en los primeros versos de su súper exitosa y galardonada placa Entren los que quieran (2010).
Calle 13 - MultiViral (2014)
(01) Intro - El viaje (feat. Eduardo Galeano)
(02) Respira el momento
(03) Interludio - Un buen día para morir (feat. Vernon Foster)
(04) El aguante
(05) Ojos color sol (feat. Silvio Rodríguez)
(06) MultiViral (feat. Julian Assange, Kamilya Jubran & Tom Morello)
(07) Cuando los pies besan el piso
(08) Adentro
(09) Interludio - Stupid is as stupid does (feat. John Leguizamo)
"Die, Die My Darling" es una de las tantas canciones cuya segunda versión o cover es más conocida que la original. Justamente la versión primigenia corresponde a Misfits editada en el año 1984 y la versión mundialmente popular pertenece a Metallica y fue editada en su disco de covers Garage. Inc (1998). La letra es simple pero directa, Glenn Danzig el líder de Misfits nunca fue muy vueltero o metafórico y por ahí algunos encuentren fuerte el desearle la muerte a alguien, pero si uno vive lo suficiente, sin dudas se tropezara con gente que realmente se lo merece...
Robert Smith tal vez sea una de las personas más influyente en la historia de la música, o por lo menos en la música que más disfruto, y que disfrutamos varios (por suerte) ya que The Cure "su banda" no es uno de esos grupos desconocidos a las que pocos idolatran con vehemencia y que para el resto pasan desapercibidos. Si bien La Cura fue muy grande en los 80's, hoy en día la banda sigue siendo reconocida alrededor del mundo. La belleza y genialidad del Roberto fue esa, lograr que de alguna manera el mundo entero lo escuche, a pesar de no ser algo que todos puedan seguir.
Generalmente los músicos suelen cantarle al amor y al desamor, pero Robert Smith logro algo más, consiguió que esas canciones sean joyas a las que uno mira y siente como si fueran su vida misma. El poder de empatía que generan sus letras es gigantesco. Y es por eso que escuchar un disco de The Cure es abrir puertas, recuerdos y emociones que no muchas veces conviene abrir. A pesar de lo hermoso que es de vez en cuando sentirse totalmente abatido por los dolores, una idea bien de Almafuerte esa, y es que el poeta y escritor argentino lo dijo ya hace tiempo: "Cuando te sientas fatigado bajo la carga de tus dolores, aplástate sobre ti mismo" mucho después vendría Tool con su Lacrimología ampliando la idea y dándole contenido filosófico.
Por eso cada vez que te quieras "sentir peor", en esos momentos en que estas convencido de que es el fin del mundo y sobre todo si hay alguna mujer involucrada, escucha a The Cure y si te sentís mejor o te saca alguna sonrisa, lograste esa magia.
The Cure -
The End of the World (Video Oficial Subtitulado al español)
The Cure - The End of the World - THE CURE (2004) Go if you want to I never try to stop you, know there's a reason For all of this you're feeling low It's not my call You couldn't ever love me more You couldn't love me more You couldn't love... Me... I don't show much It's not that hard to hide, you see in a moment I cant remember how to be, all you wanted I couldn't ever love you more I couldn't love you more I couldn't love...
You want me to cry and play my part I want you to sigh and fall apart We want this like everyone else Stay if you want to I always wait to hear you, say there's a last kiss For all the times you run this way it's not my fault You couldn't ever love me more You couldn't love me more You couldn't love... I couldn't ever love you more I couldn't love you more I couldn't love... You want me to lie, not break your heart I want you to fly, not stop and start We want us like everything else Ooo-eee-ooo... Ooo-eee-ooo... Maybe we didn't understand It's just the end of the world... Ooo-eee-ooo... Ooo-eee-ooo... Maybe we didnt understand Not just a boy and a girl It's just the end of the end of the world... Me... I don't say much It's far too hard to make you see in a moment I still forget just how to be all you wanted I couldn't ever love you more I couldn't love you more I couldn't love you more I couldn't love you more I couldn't love you...
Ayer fue un día de mierda, hace tiempo que no me sentía tan mal, la muerte tiene ese poder. En Salta, mi ciudad llovió desde las cuatro o cinco de la tarde y mientras escribo esto son las nueve de la mañana y sigue sin parar, de alguna forma me hace sentir acompañado. Agradezco a todo lo humanamente posible, el haber estado ese 4 de diciembre de 2009 en Vélez. Por ahora no quiero prender la tele, ni leer nada mas, no estaría a la altura. Intentar explicar lo triste que me siento, o el por que lloro por alguien que nunca conocí es algo que no voy hacer. "Abrazame madre del dolor".
Mi felicidad en mi tristeza, es que no estoy mal por que se fue un político (o algo peor si es que existe), sino un ser de luz e infinita belleza. Por ultimo un pensamiento que me hace sonreír: A pesar de que pasen los años alguien va a escuchar "Cantata de puentes amarillos" por primera vez.
Hoy lunes 23 de enero de 2012 uno de los iconos mas importantes de la música (discutir si es rock, rock en español, o jazz es poco practico) Luis Alberto Spinetta cumple 62 años, como explican en esta nota publicada en www.rocksalta.com: "Su estado de salud en el último mes fue una de las noticias más comentadas en los medios y las redes sociales; mientras que sus canciones continúan siendo poco difundidas."
Y eso es lo mas triste de todo este asunto, la música esas geniales canciones de Spinetta son cada día menos escuchadas. En la noticia avanzan y crean una gran lista de temas representando todas las magnificas etapas de nuestro Ticher de Luz. Lamentablemente (o no) Spinetta no es para todos, o por lo menos no todas sus etapas, por eso su música es un Tester de Almas Sensibles. Escuchar, por ejemplo, "Credulidad" y no sentir nada; es una clara demostración de que tu vida esta centrada en cosas equivocadas, en otras palabras tu vida es un asco.
Por ese desde este pequeño lugar saludamos y le damos las gracias al señor de Las Bandas Eternas, ese que nos tuvo mas de cinco horas parados, expectantes y ensoñados disfrutando de la burbuja en el tiempo que fue el cuatro de diciembre de 2009 en Vélez.
Volver de un éxito siempre fue lo más difícil, lo sabe todo el mundo. La música no es la excepción a esa regla y hasta se podría declarar como constante prueba de ello. Veamos:
* ¿Cómo volver de Cuentos Decapitados (2000)? Cambiando totalmente el sonido de tu banda y descubriendo un nuevo instrumento fetiche. ¿Se logró? No.
* ¿Cómo volver de Detonador de Sueños (2003)? Haciendo un disco doble. Uno de ellos súper colgado y rescatando el sonido hard rock de los setenta. ¿Se logró? No.
* ¿Cómo volver de Ahí Vamos (2006)? Haciendo folk y dejando las guitarras eléctricas en segundo plano. ¿Se logró? No.
* ¿Cómo volver de Jessico (2001)? A eso todavía lo están intentando...
Todos los discos arriba mencionados corresponden al pico creativo amalgamado también de un éxito rotundo por parte de Catupecu Machu, La Renga, Gustavo Cerati y Babasonicos. Referentes para toda Latinoamérica en sus respectivos géneros.
¿Y cómo se vuelve de El Mamut (2007)? Y es que ese atrapante álbum catapultó a las radios y a los recitales masivos a Massacre una banda bien del under porteño, que siempre parecía ser la distinta a todas, por lo menos a todas las que hubo en Argentina. El éxito les llegó con ese gran disco de rock, guitarras y melodías. De letras contracturadas, sanadoras y con estribillos gancheros; post punk, psicodelia y rock añoso. Uno de los mejores discos que se hicieron en Argentina en años y que trajo de vuelta a los que habían perdido las esperanzas en el rock argentino luego de la masividad del rock bengala. Ringo está en la calle y es el sucesor de El Mamut, este trabajo es uno de los más esperados de 2011 y la situación luego de repetidas escuchas es similar a los ejemplos que arrancaron el texto.
Veamos: a primera instancia este disco para un fanático de la banda, ése que canta "Tres Paredes" o "Plan B (Anhelo De Satisfacción)" a viva voz, debe ser doloroso y difícil: su banda cambió definitivamente. Pasando de esa nostalgia, uno puede apreciar la voz de Walas, uno de los grandes frontman del rock (¿mundial?), que en este disco canta mejor que nunca. Las letras, como siempre en esta banda, buscan escupir los pensamientos de su líder. Ya sean sus obsesiones personales por vivir en una ciudad como Buenos Aires ("Lo Mío No Es Tan Grave") o el de verse aplastado por Internet y sus vicios sociales ("La Web Del Siglo").
Para todo el público que descubrió a Massacre por El Mamut la cosa les va a ser más fácil, pero si se enamoraron del cuadrúpedo no va a ser sencilla. Ringo tiene resabios de ese disco, como "Tengo Captura" o "Tanto Amor"; aunque la similitud es de baja calidad y no conforma a los oídos más exigentes. Elegido como primer corte de difusión "Tanto..." es "ayudado" por un video de excelente calidad. El nuevo Massacre es rockero, pero la dificultad que tenía la banda para ser digerida en discos anteriores (pre 2007) se ha ido. Hoy en día su sonido está más endulzado, más pop. Un gran ejemplo de ello es “Luna Elástica”.
“La Virgen Del Knock Out” con sus constantes cambios y cortes de ritmo está dedicada e inspirada por la vida de uno de los personajes más ricos que tuvo la Argentina: Oscar "Ringo" Bonavena. Además de servir como nombre y concepto para el nuevo material, el inolvidable gigante bonachón despierta en el quinteto la musa que logra la mejor canción del disco. ¡Aguante Bonavena!
El track siete se llama “El Deseo” y tiene destino de hit, aunque lo difícil es saber para qué edades resultara más atractivo. Pero seguramente a los que sienten que “están vencidas las drogas” y saben por eso que la edad trae una carga inobjetable para la realización de los anhelos su letra les pegará más fuerte. El viaje que es “Muerte Al Faraón” lleva algún dejo de guitarras ricoteras aunque probablemente sea coincidencia y no influencia. Al escuchar “No pruebo nada” es un reflejo automático imaginar al frontman masajeando su pansa mientras la canta en vivo; imagen que seguramente será la foto de este disco en los recitales. Durante los casi cincuenta minutos de Ringo, las seis cuerdas llenas de efectos de Pablo "El Tordo" Mondello y Federico "Fico" Piskorz acompañan al cantante y aparecen fuertemente cuando él no está, con solos recargados de colores y matices que logran plasmar la gran capacidad en el arte de jugar con efectos y melodías, de los dos guitarristas.
En la biografia de Babasonicos y Massacre son varios los puntos en común y ahora suman uno más: el buscar sin éxito superar su mayor obra, a pesar de sacar discos de buena factura pop.
por Eduardo Pece
Massacre – Ringo (2011)
(01) La Web Del Siglo
(02) Tanto Amor
(03) Tengo Captura
(04) Celebrity
(05) Luna Elástica
(06) La Virgen Del Knock Out
(07) El Deseo
(08) Muerte Al Faraón
(09) No Pruebo Nada
(10) El Robot vs La Momia Azteca
(11) Lo Mío No Es Tan Grave
Arranco: ¿Calle 13 es Rock? ¿Importa la respuesta?. Lo que importa realmente es: lo que tienen para decir y como lo dicen. Años atrás sus letras hablaban de otros temas y tal vez en unos meses digan cosas distintas. Pero hoy hay que escucharlos y lamentablemente eso no se pudo hacer (del todo) en su segunda visita a Salta.
Calle 13 subió al escenario ubicado casi al centro del Estadio Marterena a las 2023. Después que Los Huayra hicieran su set completo. Alguien pago para ver a los Los Huayra? Ojo son muy buenos músicos. Pero realmente no creo que alguien allá ido al estadio solamente a escucharlos a ellos. Si sé que algunos pagaron las exorbitantes entradas del show para ver a Calle 13, pero en total no deben haber llegado ni a 100. Y lamentablemente ese fue el problema principal los que llenaron todas las ubicaciones: Fueron a ver a la actual rubia y nada más.
Los oriundos de una isla en la cual (anda a saber por qué) la mayoría piensa que es mejor ser una extensión de Estados Unidos que ser libres, arrancaron con "Baile De Pobres" su actual corte de difusión. Y fue algo irónico ya que la entrada para ubicarse al lado del escenario costaba $1000. Siguieron con "No Hay Nadie Como Tú" tema de estribillo súper romántico pero que en su enumeración encierra mensaje. Luego su cantante y letrista Rene (Residente) explico el coro de "Vamo’ a Portarnos Mal" pero advirtió que la canción era “en el buen sentido vamos a cambiar el mundo, como John Lennon”
Hago un alto y recuerdo al gran Pappo“si no se parece a ACDC no es rock” siguiendo ese concepto Los Fabulosos Cadillacs, Dos Minutos, Fito Páez y tantos otros no tienen nada que ver con el rock. Continuo:
“Ven y Critícame” fue dedicada para todos los programas de farándula “y como no se puede censurar porque yo estoy en contra de la censura ustedes mismos deberían no verlos, hay miles de otras cosas que podemos ver” Y así la música estilo Nueva Orleans se hizo presente. Hubo buenos y largos solos de vientos para su final. Aunque ya se notaba el enojo de Rene “los voy a dejar con la banda de Calle 13, con todos los inconvenientes que tenemos y ojala que la que viene después suene mejor”
"Atrévete-te-te" tema innecesario para este cronista sonó de manera re versionada sacándole el (poco) reggaetón que posee y metiéndole más instrumentos y base caribeña. Aunque el ambiente se puso áspero con las declaraciones del líder “yo pensaba que esto era un festival y se supone que en los festivales sea equitativa la cosa, pero parece que no es equitativa. Está bien, estamos contentos de meterle como podamos y ojala que se esté escuchando bien para allá afuera” Lamentablemente no se estaba escuchando bien. Por lo menos desde el campo general se podía oír que fallaban las guitarras y el volumen era bajo comparado con el que tendría la banda de la colombiana. Igual los solos de batería y percusión se lograron escuchar muy bien.
Hago un alto y recuerdo una frase instalada en el ambiente “si se poguea es rock” siguiendo ese concepto en recitales de Damas Gratis, La Mona, Diego Torres y tantos otros. La gentesalta y hace pogo así que esos artistastienen todo que ver con el rock. Continuo:
Residente comparte con el público que solo queda una canción más para hacer. Y piensa en voz alta: “Si me dan a escoger tengo un tema para que brinquen o tengo este tipo de tema.”
En ese instante el ambiente cambia. El boricua comparte palabras fuertes pero la mayoría solo quiere mover el culito y que venga la rubia. Entonces no escucha lo que le están diciendo así que entre gritos impuntuales explica: “Yo vivo en Puerto Rico que es una islita pequeña y tenemos a un estado completo encima y no tenemos ventana hacia Latinoamérica, la historia que nos contaban en la escuela era la historia de Estados Unidos de Norteamérica. No nos daban historia latinoamericana. Entonces cunado yo empiezo a aprender de Latinoamérica es cuando comienzo a viajar y me empiezo a dar cuenta de lo bonito que es Latinoamérica completa, entienden.”
Para este momento la gente parece prestarle atención, el aprovecha y sigue “Entonces ahí fue cuando escribí este tema, lo escribí viajando. Yo he viajado bastante. Estuve por acá por Salta, estuve en Jujuy (GRITOS), hasta estuve por el camino de los siete lagos por allá abajo. San Martin de los Andes.” Y entonces arranco con la emocionante hasta las lágrimas “Latinoamérica” de su último disco Entren Los Que Quieran (2010) que iba ser grabada con Mercedes Sosa pero el destino no quiso. Y acá está el quiebre de esta banda. Que ya lo había planteado antes con “Pal Norte” o “Llégale A Mi Guardia”. Pero la diferencia es que en este último disco las composiciones alcanzan un nivel superlativo.
Y es que hacer canciones para divertir y para cogerse minitas es inevitable todos los artistas lo hacen, pero llega un momento en el cual toca decir algo de peso. Y ese es el TRUCO de esta banda. Emparentada a Luis Almirante Brown el personaje de Peter Capusotto que para lograr que la poesía llegue a la muchedumbre la mezcla con lo “popular”. Calle 13 mezcla con excelentes y variadas músicas versos de: fiesta, groserías, realidades sociales y verdades. “Latinoamérica” dice en su letra: “soy toda la sobra de lo que se robaron” “soy la fotografía de un desaparecido” “el que no quiere a su patria no quiere a su madre” ¿El tipo es un poeta? Para nada, es un decidor de verdades. Su verdad si querés. Pero la verdad de muchos sin duda. Tanto así que la lírica de esta canción es similar a lo que dicen bandas de metal pesado como Hermética o Tren Loco. Similar a lo que dicen bandas de rock de Salta como Calmaniño o LaForma.
Al terminar este himno se escuchó la ultima palabra del verborragico líder: "Gracias". La gente aplaudió.Y la numerosa banda se fue del escenario. Algunos se preguntaron si volvían, unos pocos pidieron una última canción. Entonces una tropa de técnicos comenzó a desarmar los equipos y a preparar todo para lo que venía. Rene mas tarde saldría "grabado" y por pantalla gigante cantando "Mi Gordita" a ¿duo? con la dueña del festival. Fueron cuarenta minutos en seis canciones, de la banda que el fin de semana anterior agoto tres veces el Luna Park.
¿Habrá servido para algo?¿Este era el público y el lugar para el momento actual de Calle13? Toda la gente que cree que ser argentino es mejor que ser boliviano o paraguayo. ¿Se habrá sentido tocada? ¿Le habrán entrado ganas de luchar a los que no salen a cortar las calles a menos que le toquen el bolsillo, pero aun así pagan mensualmente alquileres insostenibles? ¿A los jóvenes que salen a bailar y que desde hace años son abandonados en la calle a las cinco de la mañana, les habrá picado el bichito de hacer algo al respecto?
Aunque en realidad, todas esas preguntas son meras hipérboles.
Por qué después llego SHAKIRA y su BIZARREN PARTY. Y todos fueron felices olvidaron sus problemas. Dijeron que bien que baila y canta la petisa. Un mega show de Hits vacuos. Los músicos impecables. Aunque igual todos escucharon como violaban “Nothing Else Matters” y ningún policía (y eso que había varios) la detuvo. Todo un estadio aplaudió un video de África cuando es Salta misma la que está en medio del ojo de la tormenta. Por sus chicos que mueren de hambre a escasas horas del Marterena.
¿Calle 13 es Rock? : No importa la respuesta.
Texto y fotos por Eduardo Pece
PD: Sentite libre de transmitir este texto (siempre respetando la licencia del mismo). Gracias. Si tienes facebook o twitter una opción es copiar y pegar lo siguiente:
Letra de la canción: Cuando el amor no entra Disco: 2007 - Mañana No Debe Seguir Siendo Esto Intérprete: Gabo Ferro
Cuando el amor no entra no empujes que no va a entrar Porque cuando el amor no entra es simple, no puede entrar
No va a entrar con la risa ni con el llanto ni con la pena El amor más bien germina si la tierra está serena
Cuando el amor no entra no empujes que no va a entrar Porque cuando el amor no entra es simple, no puede entrar
No va a entrar con una canción ni con el humo ni con el vino El amor te toma sobrio y te devuelve aturdido
Porque cuando el amor no entra no empujes que no va a entrar Porque cuando el amor no entra es simple, no puede entrar
No sirve salmo ni rezo ni santo ni procesión El amor más bien se espanta si hay dogma o hay religión
Porque cuando el amor no entra no empujes que no va a entrar Porque cuando el amor no entra es simple, no puede entrar.
Porque cuando el amor no entra es simple, no puede entrar
Si tienes ganas de emocionarte o sorprenderte escucha a Gabo Ferro. Pero presta atencion.
Muchas veces, demasiadas tal vez, me olvido de la letra de esta canción que puede estar equivocada o no pero siempre es mejor tenerla en cuenta. Para no ir por ahí, por ejemplo, tratando de meter un circulo en el lugar en el que solo entra una estrella o mas bien en el lugar en que solo entra un estrellado.
Es increíble como después de 5 meses me siento igual, nada mas que ahora es cierto es REAL, y antes solo era un presentimiento, de lo que iba a pasar, DE LO INEVITABLE.
No se por que demonios puedo saber que es lo que va a pasar en especial cuando es algo que me va a hacer daño, muchos dicen que tienes que ser positivo para que te pasen cosas positivas y debe ser cierto, por que siendo negativo o sospechando y pensando cosas negativas solo me han pasado cosas negativas. Aunque también uno en estas situaciones ve la foto mucho mas oscura de lo que en realidad es.
Ya esta, ya fue, ya la perdí es increíble como se puede llegara depender de una persona tanto como podes llegar a perder tu individualidad. Tu soledad. Antes mi soledad era mia no me sentía mal estando solo, ahora no. Ya no puedo quedarme solo mucho tiempo y menos sin hablar por que mi cabeza comienza con los hubiera, con los hubiese y con todas esas cosas que solo sirven para hacerte mal, aunque es verdad que uno aprende de los errores también es verdad que uno esta destinado a volver a repetirlos aunque haga e intente lo contrario.
Y yo volví a repetir los mismos errores volví a tener ese orgullo estúpido, esa testarudez a no saber pedir ayuda, a no saber que en realidad NO SE NADA, se tan poco de algunas cosas y tanto de otras si tan solo pudiera intercambiar ese conocimiento y aprender de las cosas que realmente importan y no de las banalidades que se.
El vacio, DEMONIOS!!! Como duele este vacio, este ABANDONO... Es como si me faltara una pierna, un brazo. Me falta esa oyente de mis palabras, de mis ideas, de mis pensamientos esa oyente que era a la única a la que me interesaba conquistar. Ya a la UNICA a la que quería oir también, esa unica voz. Con la unica que quería compartir mi tiempo, mis momentos, mis desgracias, mis alegrías. Pero hize todo mal, la ahogue puse todas mis dudas e inseguridades dentro suyo, y eso no puede ser bueno a nadie le gusta estar mal. Perdí mi identidad en el camino buscando Impresionarla "deje huérfano todo su penar"
Y sin embargo mi cabeza también me dice que recuerde lo bueno, que recuerde esa alegria, esa felicidad, después de todo el saldo siempre es positivo si uno es el que cuenta, si uno es el contador puede modificar una que otra resta, una que otra suma. Y el saldo sera siempre positivo. También se que el hombre se acostumbra a todo, ya sea a estar mal o a estar bien, y que cuando duele se aprende, cuando duele se crece y se mejora. Pero también cuando duele y cuando no perdonas se forma un rencor y ese rencor puede llegara a hacerte muy mal, puede llegar a destruirte. Para mi el perdon no es para el otro es para uno mismo, el perdonar es para sentirse bien uno por que el deseo de hacerle mal al otro es algo toxico y siempre va a a terminar por afectarte.
Cuando algo te supera, busca ayuda. Puede ser un consejo simple pero como saber cuando algo te supera? debería ser lo mas fácil pero las personas orgullosas siempre tardan en darse cuenta hasta que es muy tarde.
Como saber que piensa la otra persona? Aunque uno la conozca sabe que sus pensamientos son infranqueables son solo de ella, y uno no puede saberlos, uno no puede entender por que hace lo que hace, aunque lo intente una y otra ves. Y tal vez, ese sea el principal problema intentar entender a la otra persona, sin siquiera poder entenderse uno mismo. Ahora cuando uno llega a entenderse a uno mismo, que hacer si cree que la otra persona se esta equivocando. Fácil Respuesta: Dejarla. Ella ya no forma parte de tu viaje, de tu vida, volvieron a ser dos seres separados.
Todo esta perdido o todo comenzó de nuevo? Tengo que mirar adelante y fabricar mi futuro, utilizando mi presente. Pero como hacerlo si mi mayor error me persigue, si mis equivocaciones estan siempre al lado mio... Con esas cargas tengo que avanzar atravez del sinuoso camino en llamas, pero ya estoy en ese camino y voy tratando de apagar las llamas con mi sangre después de todo las heridas siguen ahi y no se iran asi nomas...
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota 1994 - Cordero Atado - La hija del fletero
La hija del fletero, linda infinita volvió a Madrid, donde parece que es feliz ese día me mando al descenso recuerdo como su mirada me volteó
Pero dos que se quieren, se dicen cualquier cosa Ay ! si pudieras recordar sin rencor. En mi buzón hay un par de cartas suyas fueron juntandose y no tengo el valor...
Todavía su amor me descargas (nunca tuvo higo seco junto a mi) Pero a los ciegos no les gustan los sordos y un corazón no se endurece por que sí
No calentás la misma cama por dos noches me reclamaba y no la quise oír Hice de todo por impresionarla y dejé huérfano todo su penar
No me gustó como nos despedimos daban sus labios rocío y no bebí Sopa de almejas es todo lo que como (Siempre fui menos que mi reputación)
TooL - Cisma - Lateralus (2001) - Una traducción que hice hace unos años-
Sé que las piezas encajan, porque las vi caerse. enmohecidas, y ardiendo, difiriendo fundamentalmente. una pura intención yuxtapuesta pondrá, a las almas de dos amantes en movimiento, desintegrándose mientras van, poniendo a prueba nuestra comunicación.
la luz que hizo arder nuestro fuego, ahora ha hecho arder un agujero entre los dos, así que, no podemos ver cómo alcanzar el difícil fin, de nuestra comunicación...
Sé que las piezas encajan, porque las vi desmoronarse sin culpas, que no haya nadie a quien culpar, no significa que no lo deseé. Señalar a alguien, culpar a otro, mirar el templo derrumbarse. Para poner las piezas juntas de nuevo, habrá que redescubrir la comunicación...
La poesía, que viene en concordancia, por medio de los dos y rodearla, merece la pena. Encontrando belleza en, la disonancia.
Hubo un tiempo en que las piezas encajaban, pero las vi caerse. enmohecidas, y ardiendo, estranguladas por nuestra codicia.
Hice los cálculos, lo suficiente, como para saber el peligro de un segundo invitado Condenadas a desmoronarse a menos que crezcamos, y consolidemos nuestra comunicación...
El frío, el frío, el frío, El frío silencio tiene La tendencia de... Atrofiar todo, sentido de compasión...
entre supuestos amantes... entre supuestos hermanos... Sé que las piezas encajan. Sé que las piezas encajan.
Sé que las piezas encajan. Sé que las piezas encajan. Sé que las piezas encajan. Sé que las piezas encajan. Sé que las piezas encajan, Y Sé que las piezas encajan...
TooL - Schisim - Lateralus (2001)
I know the pieces fit, cuss I watched them fall away. mildewed and smoldering, fundamental differing. pure intention juxtaposed, will set two lovers souls in motion. disintegrating as it goes, testing our communication...
the light that fueled our fire then has burned a hole between us so, we cannot see to reach an end, crippling our communication...
I know the pieces fit, cuss I watched them tumble down no fault, none to blame, it doesn't mean I don't desire To point the finger, blame the other, watch the temple topple over. To bring the pieces back together, rediscover communication...
The poetry that comes from the squaring off between, And the circling is worth it. Finding beauty in, the dissonance.
There was a time that the pieces fit, but I watched them fall away. Mildewed and smoldering, strangled by our coveting,
I've done the math, enough to know the dangers of a second guessing, Doomed to crumble unless we grow, and strengthen our communication...
Cold, cold, cold Cold silence has... A tendency to... Atrophy any, sense of compassion...
Between supposed lovers.. Between supposed brothers... I know the pieces fit. I know the pieces fit.
I know the pieces fit. I know the pieces fit. I know the pieces fit. I know the pieces fit. I know the pieces fit. And I know the pieces fit!!!...
Para que las piezas esten juntas de nuevo, Habrá que redescubrir la comunicación...
Esta canción pertenece a la banda que mas me partio la cabeza en mi vida, aunque viene justo después de Patricio Rey debería decir, es TOOL, como describir a esta banda para mi es muy difícil una vez lo hice diciendo que son los Pink Floyd de nuestra epoca y para mi asombro varios afirmaron mi respuesta.
Bueno pero la idea de esta entrada es la canción, en especial la letra de la canción, uno muchas veces en especial cuando es niño cuando es joven, canta canciones o las repite sin ver realmente su significado o también puede ser que le vaya cambiando su significado atraves de los años. Esto justamente es lo que me paso con esta canción en un principio me pareció genial su ritmo su métrica, pero recien hace unos años pude ver lo increíble que es la letra como habla de las relaciones humanas, del paso del tiempo, de lo difícil que es volver a comenzar aunque uno sepa que es lo necesario, de la imposibilidad de de unir lo que se a roto, lo que se a atrofiado, y de como esto es lo que hay que hacer para poder seguir, sin buscar culpables, solo redescubrir la comunicación.
Robe el titulo para esta entrada a un excelente disco del buen cantautor Gabo Ferro, asi que esta avisado, y como dicen por ahi: el que avisa no es traidor. Y lo hice por hoy en dia para mi, esas tres palabras y en ese orden, representan casi todas la relaciones y todas las etapas por las que uno pasa atravez de su vida.
Haber comencemos me dieron ganas de hacer una entrada/un post bien quinceañero, como en muchos fotlogs como en muchos blogs de esos que solo ponen letras de canciones un par de imágenes y listo. Y no son capases de expresar lo que sienten o lo que quieren decir en sus propias palabras, aunque tengamos en cuenta también que hay gente a la cual le desagrada en sobremanera el expresar como se siente (lamentablemente esta gente esta cada vez menos de moda) bueno como decía estas chicas, estos chicos, lo único que hacen es citar la canción de moda o el hit de alguna radio popular para dejar entrever que les pasa por dentro, algo a primera vista parece fácil de hacer y sin ningún merito artístico mas que el citar la obra de algún artista.
Bueno hoy me encuentro con ganas de hacer eso pero entonces mi ser me prohíbe hacerlo de ese modo, asi que aparte de poner un vídeo de una canción, la letra de la misma canción y un par de imágenes, voy a ahondar en ella y buscar el por que de esa elección.
A ver este tema es relativamente nuevo y forma parte de uno de los mejores discos del rock nacional, del rock argentino en los últimos años. Es un tema de esa pequeña banda que fue creciendo hasta lo que es hoy, tal vez una de las bandas con mas calidad artística en la actualidad estoy hablando de Massacre.
Y el tema/la canción es Divorcio un tema del ultimo disco de la banda El Mamut La letra habla sobre un personaje al cual eso que soñaba desde niño hoy en dia le parece imposible hoy en dia lo ve lejano, pero no asi imposible y sobre todo conserva la misma esperanza en obtenerlo aunque sabe de la dificultad de esa tarea. También habla sobre como se tornan las cosas entre dos personas, como se tornan de difíciles, como se puede dejar de ver a esa persona de la misma forma en que se la veia antes. Ahora el titulo para mi es demasiado explicito aunque le da mas fuerza y un cierre a la idea de la letra sin dudas. También todo lo que estoy hablando pude ser mentira asi que no se guíen por lo que estoy diciendo y saquen sus propias conclusiones.
Massacre - Divorcio
Hey cuando seas grande que queres ser me preguntaron en cada test marido quiero ser
Hey recopilatorio de imágenes tomadas de aviones de papel cuarenta de fiebre
Tan difícil todo se hace Tan difícil todo se hace Tan difícil todo se hace Tranquilo y a esperar
Hey antes de que empiece la tempestad tendríamos que hablar
Hey creo que esta versión no es la original se nota la sonrisa digital que vuelva el niño aquel
Tan difícil todo se hace Tan difícil todo se hace Tan difícil todo se hace Tranquilo y a esperar ...y a esperar...
Tristeza: La tristeza es una de las emociones básicas (no natales) del ser humano, junto con el miedo, la ira, el asco, la alegría y la sorpresa. Estado afectivo provocado por un decaimiento de la moral. Es la expresión del dolor afectivo mediante el llanto, el rostro abatido, la falta de apetito, etc. A menudo nos sentimos tristes cuando nuestras expectativas no se ven cumplidas, cuando las circunstancias de la vida son más dolorosas que alegres. La alegría es la emoción contraria.
Depresión: La depresión (del latín depressus, que significa "abatido", "derribado") es un trastorno emocional que en términos coloquiales se presenta como un estado de abatimiento e infelicidad que puede ser transitorio o permanente. El término médico hace referencia a un síndrome o conjunto de síntomas que afectan principalmente a la esfera afectiva: la tristeza patológica, el decaimiento, la irritabilidad o un trastorno del humor que puede disminuir el rendimiento en el trabajo o limitar la actividad vital habitual, independientemente de que su causa sea conocida o desconocida. Aunque ése es el núcleo principal de síntomas, la depresión también puede expresarse a través de afecciones de tipo cognitivo, volitivo o incluso somático. En la mayor parte de los casos, el diagnóstico es clínico, aunque debe diferenciarse de cuadros de expresión parecida, como los trastornos de ansiedad. La persona aquejada de depresión puede no vivenciar tristeza, sino pérdida de interés e incapacidad para disfrutar las actividades lúdicas habituales, así como una vivencia poco motivadora y más lenta del transcurso del tiempo.
Su origen es multifactorial, aunque hay que destacar factores desencadenantes tales como el estrés y sentimientos (derivados de una decepción sentimental, la contemplación o vivencia de un accidente, asesinato o tragedia, el trastorno por malas noticias, pena, y el haber atravesado una experiencia cercana a la muerte). También hay otros orígenes, como una elaboración inadecuada del duelo (por la muerte de un ser querido) o incluso el consumo de determinadas sustancias (abuso de alcohol o de otras sustancias tóxicas) y factores de predisposición como la genética o un condicionamiento paterno educativo.
La depresión puede tener importantes consecuencias sociales y personales, desde la incapacidad laboral hasta el suicidio. Las diferentes escuelas psiquiátricas han propuesto varios tratamientos para la depresión: la biopsiquiatría, a través de un enfoque farmacológico, avalado por los éxitos de las últimas generaciones de antidepresivos (abanderados por la fluoxetina, la "píldora de la felicidad" del siglo XX), la escuela psicoanalítica a través de procedimientos psicodinámicos, o la terapia cognitivo-conductual, a través de propuestas conductuales y cognitivas.
On the Threshold of Eternity, de Vincent Van Gogh, 1890.
Varias veces amigos conocidos y personas en gral me dijeron que podían canalizar este problema y direccionarlo para ser mas creativos ya sea artísticamente o en el trabajo. También se me ha dicho que en algunas personas estos momentos son muy pequeños ya que logran (claro que todos me dijeron que usando mucho esfuerzo) atravesarlos y volver a estar mejor. Intentando, tratando, lo logran.
Y mi respuesta para estas personas siempre fue la misma: "Que lastima que a lo que podes hacer no lo puedas transformar en pastillas y venderlo al rededor del mundo por que sin dudas serias millonario, tal vez tendrías mas dinero que los que inventaron/comercializan el clonazepan (rivotril) y demases"
Y viendo la situación como espectador creo firmemente en que cuando alguien esta asi es imposible para otra persona poder hacer algo mas que escuchar (en el caso de que quiera hablar) y estar cerca, que aunque parezca sencillo es lo mas difícil de hacer, por que uno cuando ve a su amigo o a su ser querido como desperdicia su tiempo su vida es difícil evitar mandarlo a la mierda.
Un párrafo de a canción que expresa el hecho de la imposibilidad de hacer algo al respecto siendo uno el confidente/espectador es de la banda uruguaya No Te Va Gustar (NTVG) de su disco Aunque cueste ver el sol del 2004. La canción en cuestion es "Ya entendí" y dice ya al final: "no te puedo aconsejar, no te puedo sacar de ahí no te puedo aconsejar, no te puedo sacar de ahí, salvo vos."
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