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viernes, 19 de julio de 2013

Metegol (2013): A sacarse la camiseta



Con Metegol (2013) uno puede sacarse la camiseta y revolearla tal cual se festeja un gol, de la misma forma que en la película los mejores momentos los brindan los jugadores de plomo y sus excelentes diálogos futboleros, e intromisiones sumamente argentinas.

En la primera película animada de Juan José “vengo de ganar un Oscar” Campanella nos vamos a encontrar con Amadeo un fanático del metegol sin más aspiraciones que el mencionado juego y Laura, su amor de la infancia. Ambos viven en un tranquilo y pequeño pueblito, convenientemente identificable con cualquier pueblito del mundo. El cual enfrentará sus horas más oscuras cuando el Grosso, regrese con ganas de venganza y convertido en astro del fútbol mundial. Para enfrentársele, los muñequitos del metegol cobrarán vida y ayudarán a su amigo de piel y hueso. En la misma sintonía que la golpeada Cars (2006), la aclamada trilogía de Toy Story (1995/1999/2010) o Luna de Avellaneda (2004), otra del director, la nostalgia y el duelo entre lo moderno frente a lo viejo formaran el eje de la historia, y la infaltable bajada de línea correspondiente.

Con un diseño de personajes impecable, y la mayoría del tiempo una animación sorprendente, “el experimento” de Campanella y las ganas de jugar en primera con Pixar y DreamWorks, sale a flote gracias al Capi, “el Beto”, Loco y Liso, quienes llevan las superlativas voces y actuaciones de Pablo Rago, Fabián Gianola, Horacio Fontova y Miguel Ángel Rodríguez. Los cuales junto al resto de los jugadores de plomo piden a gritos una continuación donde lleven el protagonismo que se merecen. Al igual que sucede con los sumamente virilizados minions de Mi Villano Favorito, lo inolvidable de esta película destinada a un público infantil, son los personajes de reparto. 

El conflicto principal, entre Amadeo y Grosso, o la historia de amor, transmiten poco y nada. Por eso es que podemos hacer dos cosas, abstraernos del chovinismo e indagar sus altibajos, la indecisión del guion, desaprovechar un tema de Calle 13 y sobre todo la falta de "pasión" de sus protagonistas, o podemos calzarnos la celeste y blanca, y bancar todo lo que le falta, eximiendo en cada item, lo dificultoso y ciclópeo de la tarea realizada, como argumento constante a las críticas. Este ejercicio va corresponder a cada espectador y en especial a sus exigencias. Por eso, si esperan una obra mejor que El Viaje de Chihiro (2001), Up (2009), o Buscando a Nemo (2003), mejor abstenerse.

Con el sostén invaluable de Telefe, y su constante ataque publicitario, el canal de las pelotas logra que miles de pequeños se sepan los diálogos antes de ver la película y los griten simultáneamente en las salas de cine. En su estreno la cinta ya hizo historia en el cine Argentino y se transforma en la mejor opción de estas vacaciones de invierno, compitiendo con talento local y fondos extranjeros contra éxitos norteamericanos asegurados como Monster University, Turbo, y la ultra taquillera segunda parte de Mi Villano Favorito, producciones que costaron muchísimo más pero que de ninguna forma superan en comicidad o emotividad a la cinta del director fanático de Pixar. La recaudación y críticas que consiga en el resto del globo, definirán si esto es una puerta que se abre para el género o solo una quijotada.

por Eduardo Amin Pece

Ficha Técnica
Título: Metegol.
Origen: Argentina.
Actores: Pablo Rago, Miguel Angel Rodriguez, Fabian Gianola, Horacio Fontova, David Masajnik.
Director: Juan José Campanella.
Guion: Eduardo Sacheri, Juan José Campanella, Gastón Gorali y Axel Kuschevatzky.
Genero: Animación, Aventuras.
Duración: 107 minutos.
Estreno en  Salta: 18 de julio de 2013.
Estreno en Buenos Aires: 18 de julio de 2013. 
Puntaje: 6/10






viernes, 1 de febrero de 2013

Django sin cadenas (2012): El problema de llamarse Tarantino




Con Tarantino pasa lo mismo que con un disco nuevo de The Rolling Stones, Tool o Indio Solari, el problema son las expectativas y que hacemos con ellas luego de ver la nueva obra, ya que si son excesivas estas se pueden transformar en el motivo de menosprecio u odio a la obra en cuestión, pero después de todo como no tener expectativas es Quentin "fucking" Tarantino.

En Django sin cadenas (2012), ese fanático enfermo de las películas asiáticas de acción (tal como lo expresó en Kill Bill), ahora nos muestra su amor al spaguetti western, las de vaqueros por estos pagos, pero como no podría ser de otra manera no abandona su gusto por el cine de género clásico, el gore, el exploitation, el humor, los diálogos ingeniosos y sobre todo los personajes carismáticos. Legítimamente eso es lo que logran los dos principales Jamie Foxx y Christoph Waltz, este último haciendo un papel similar al de Bastardos sin gloria (2009), el cual le valió un Oscar, pero esta vez con motivaciones absolutamente opuestas tal vez una ironía del director. Su actuación es lo mejor del film.

La película se parte en otra cuando aparecen (y de que manera) Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson, y lo que parecía un western clásico se transforma en un blaxploitation, ese cine que los grandes estudios ignoraron durante décadas, que germino en los 70’s y gusto en el under yanqui.

Las música y especialmente como es empleada, merece un premio aunque no se sale de lo ya usado por el director en toda su filmografía, mezclando al genio de Ennio Morricone, Johnny Cash, James Brown y hip-hop. El tema de la esclavitud en USA por 1850 esta retratado en muchísimas formas, no es un panfleto y esta usado para la historia, aunque se puede ver claramente la línea entre el bien y el mal. Los aspectos técnicos están muy bien manejados y se respiran horas de cine.

El problema y la reprochable de la cinta son las vueltas que da el guion, o las pocas sorpresas que dispara si se quiere, porque Tarantino sigue contando la misma historia, una y otra, y otra vez. Esto genera que no estemos ni de cerca, ante una de sus mejores obras, ese lugar lo tienen reservado para siempre sus primeras dos películas, pero si estamos ante 165 minutos de maravilloso entretenimiento “trantinesco”, con todo lo bueno que esto significa.

Sinopsis: En Texas durante 1858, el caza recompensas alemán King Schultz (Christoph Waltz) busca a sus presas por todo el salvaje oeste, en su viaje encuentra a un aliado en Django (Jamie Foxx), un esclavo que va a descubrir una forma de ganarse la vida y como poder recuperar a su esposa. Con las actuaciones de Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson, y Don Johnson.

Ficha Técnica
Título: Django sin cadenas.
Título Original: Django Unchained.
Actores: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Walton Goggins y James Remar.
Director: Quentin Tarantino.
Guion: Quentin Tarantino.
Género: Western, Acción, Drama.
Duración: 165 minutos.
Origen: USA.
Estreno en  USA: 25 de diciembre de 2012.
Estreno en Buenos Aires: 31 de Enero de 2012.
Estreno en  Salta: 31 de Enero de 2012.
Puntaje: 7/10.

Criticas en la web Cines Argentinos
Ficha de la película en la web Todas las Criticas
Ficha de la película en IMDB




lunes, 5 de noviembre de 2012

El mundo de Leonardo Favio



El mundo de Leonardo Favio, de esa forma se iba a llamar el disco Una Temporada en el Amor (2009) de Estelares, la banda de pop-rock comandada por Manuel Moretti,  ahí se publicaron posteriores hits radiales como "Melancolía" y "Cristal". En numerosas entrevistas el líder de la banda, un excelente letrista de gran impronta tanguera ha manifestado su profunda admiración por el hombre que hizo del pañuelo en la cabeza un símbolo.

Hoy la noticia del fallecimiento de Leonardo Favio nos golpea a todos los que vimos en su obra algo conmovedor, son esas noticias que nos cambian el estado de ánimo, nos traen preguntas y nos alteran de tal manera, que solo queda agradecer el no ser uno más entre tantos, que ni se inmutaran ante su partida.

Desde su primer film la prensa especializada en el séptimo arte, lo tildo como uno de los grandes cineastas de nuestro país. Hoy en día películas como Juan Moreira (1973), Nazareno Cruz y el lobo (1975) y Gatica, el Mono (1993) son recordadas constantemente como hitos de nuestro cine. También su trabajo como actor fue valorado y sus emocionales interpretaciones como cantante y compositor le valieron el reconocimiento en toda latinoamérica, la canción romántica tiene en su voz a grandes clásicos. Es imposible olvidar su labor política como militante peronista. Todo esto lo transforma en un verdadero artista de culto.

Recuerdo de niño ver en Canal 7 algún avance de Nazareno o de Moreira y soñar con esas traumaticas escenas, mas tarde en mi vida y con algunas decepciones amorosas encima, ya pude disfrutarlas junto a otras de su autoria como Soñar, Soñar (1976) y (de pie señores que este titulo es genial): Éste es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más... (1966)

Por eso el consuelo es similar a lo sucedió con el flaco principios de año, (Favio supo interpretar "Tema de Pototo" en su disco debut del '68) ya que la persona se va y duele el saber que ya no se podrá disfrutar nuevas creaciones  pero la obra ha transcendido, y merced a la web esta solo a un click de distancia. Entonces si nos queda la alegría de saber que mucha gente se acercara por primera vez a su cine, a sus canciones, a sus actuaciones e incluso sus declaraciones en textos y entrevistas.


viernes, 5 de octubre de 2012

Hotel Transylvania (2012): ¿Quién dijo que todo está perdido? Yo vengo a ofrecer animación.


Critica: Una de las buenas sorpresas de 2012. Casi siempre es difícil superar las grandes expectativas prueba de esto son The Amazing Spider-Man, Alicia en el país de las Maravillas (puaj) y hasta en algún punto la reciente Batman: The Dark Knight Rises. Gracias al poco atrayente tráiler, sumado a que es un producto de Sony Pictures Animation responsable de películas ambiguas como Lluvia de Albóndigas, Reyes de las Olas o de ganar millones de dólares al revivir glorias como Los Pitufos; y sumando al escepticismo los guionistas cuentan con pocas referencias por lo cual no hay expectativas altas y solo queda sorprenderse. Por suerte el cine es de los directores y acá ese puesto está a cargo de Genndy Tartakovsky, y este señor es nada más y nada menos que el gran responsable de la nueva animación que se ve hoy en día, ya que el abrió la puerta con la desconcertante El Laboratorio de Dexter y con la experimental y genial Samurai Jack, entre otras series que dirigió solamente como Las Chicas Superpoderosas y Star Wars: Clone Wars. Esta cinta supone su film debut y la primera de una serie de películas con el estudio de Sony.

La historia gira en torno al conde Drácula quien años atrás y luego de un hecho terrible, procede a exiliarse y crear un lugar para que todos los monstruos y especialmente su hija puedan vivir a salvo de los malvados humanos. Esto cambiara cuando un mochilero despistado llegue al hotel en medio de la concurrida fiesta de cumpleaños de la sobreprotegida Mavis hija adolecente del vampiro. Pixar dejo los estándares bien alto en el mundo de las animadas sumando argumento e imagen y las Shrecks junto con las Eras del Hielo demostraron que por más paupérrimo que sea tu guion con un par de chistes, más algunos personajes llenos de clichés vendes entradas como BlackBerrys calientes. Para acercarse a ellos Sony Pictures Animation ya trabajo con gente capacitada pero ahora decidió fichar a quien durante años la venia rompiendo con series de animación y la jugada les salió muy bien.

Genndy Tartakovsky guiando a los diseñadores, animadores y musicalizadores, logra una verdadera clase de animación mostrando años de historia del genero bebiendo del terror ATP marca Adams Family o el viejo Tim Burton (antes de que le lavaran el cerebro) pero principalmente se inspira en Tex Avery el genio creador de Bugs Bunny, Pato Lucas, Droopy, etc. Por ejemplo el trabajo hecho con el Conde Drácula (con la voz de Adam Sandler) es sublime, su personalidad y acciones son el motor de la película y logran algo nuevo con el clásico icono. La imagen de la adolecente vampiro (con voz de la estrella teen Selena Gomez), recuerda a una joven Winona Ryder o a Noodle la guitarrista de Gorillaz. El resto de los monstruos están muy bien trabajados y no repiten doscientas veces sus chistes. A diferencia de las de Pixar esta cinta no busca el realismo en la animación, a pesar de los excelentes escenarios y secuencias, sino logra eso que propuso Avery salirse del molde y dejar que el personaje sea lo que realmente es: una caricatura. Por el lado de las malas el 3D es prescindible, en varios de los muy breves segmentos musicales hacen uso del autotune, pero esto un símbolo de la época, lamentablemente.  Y como el guion no estuvo a cargo de Genndy no hay mucho más para hacer ahí que lo expuesto.

Veremos cómo le va en las boleterías argentinas (en USA arranco muy bien), porque se sabe que en nuestro pasi solamente venden los animales parlanchines, ojala el boca en boca, y las buenas críticas ayuden porque la película sirve para que muchos niños conozcan a los clásicos personajes de terror, incluso a varios no tan famosos. También entretiene a los adolescentes amantes del viejo Burton y no aburre a los adultos que acompañan a sus hijos quienes se van a sentir muy identificados con la vida del hombre lobo por ejemplo.
Es súper recomendable para los que gustan de la animación ya que se van a llevar una excelente experiencia, especialmente si la ven en digital y con buen sonido.
Lamentablemente Hotel Transilvania como a tantos otros films animados no se lo puede ver subtitulado en las salas de Salta (Cine Hoyts y Cine Opera) y eso produce que no escuchemos a los actores originales, que varios de los chistes se pierdan en la traducción y que veamos un producto mexicanizado, ojala que esto cambie algún día y por lo menos exista una función en la semana para ver animadas subtituladas.

Atención: Vean los créditos hasta el final ya que SON EXCELENTES mostrando toda la creatividad del director. El próximo proyecto de Tartakovsky y Sony Pictures Animation es el legendario Popeye.





Ficha Técnica
Título: Hotel Transylvania.
Título Original: Hotel Transylvania.
Año: 2012.
Actores: Adam Sandler, Andy Samberg, Selena Gomez, Kevin James, Fran Drescher, Steve Buscemi, etc..
Director: Genndy Tartakovsky.
Guion: Peter Baynham, Robert Smigel, Todd Durham, Dan Hageman y Kevin Hageman.
Genero: Comedia. Animación.
Duración: 91 minutos.
Origen: USA.
Estreno en Argentina: 5 de Octubre de 2012.
Cantidad de espectadores en Argentina: Todavía en cartel.
Presupuesto dolares: $ 85.000.000.
Recaudación mundial dolares: $ Todavía en cartel.
Ficha en www.cinesargentinos.com
Ficha en www.todaslascriticas.com.ar
Ficha en Wikipedia
Ficha en IMDB

Trailers Oficiales:
1º TRAILER SUBTITULADO EN HD:

2º TRAILER SUBTITULADO EN HD




También podes ver esta publicación en facebook, en la página del grupo Clan Fantasy: www.fb.me/clanfantasysalta

por Eduardo Pece

viernes, 27 de julio de 2012

The Dark Knight (2008): De como el hombre perdió


Ver esta película es absolutamente hipnotizador, no importa si es tu enésima vez. 
Porque esta segunda parte de la mirada personal de Christopher Nolan al mito del hombre murciélago es una de las mejores piezas hechas en el séptimo arte. Sin importar el género, ya que el director le escapa a los clásicos superhéroes (hasta le saco el Batman al título) y nos sumerge en el mundo de los antihéroes, metiéndonos en la cabeza otros conceptos, como la locura y el caos.

Si la anterior película trato del miedo esta hace lo suyo con otro concepto como es la dualidad, la existencia del ying y yang. Apoyándose en el relato nos cuentan como el hombre puede transformarse en otro totalmente distinto, debido a las circunstancias y a los factores enajenantes.

Cuenta con una media docena de actuaciones superlativas comenzando por Christian Bale y por los que se suman en este segundo film Aaron Eckhart (Harvey Dent) y Maggie Gyllenhaal tomando el papel dejado vacante por Katie Holmes y dándole el peso que le faltó al personaje en la primera. Michael Caine (Alfred), Gary Oldman (James Gordon) y Morgan Freeman (Lucious Fox) aprovechan al máximo sus momentos en pantalla y son oro puro cada vez que aconsejan o acompañan a un Batman listo para enfrentarse a criminales de la mafia pero desbordado por el payaso asesino y como llegamos a él (no se puede evitar el lugar común) y hay que decirlo: La mejor actuación en los ultimos años del cine es esta inolvidable y extraordinaria caracterización de Heath Ledger como el Joker (erróneamente traducido como Guasón desde hace años en Latinoamérica). Por primera vez el villano más conocido del murciélago es retratado en toda su dimensión, por vez primera se logra en pantalla lo que se puedo leer durante décadas en los comics. Esta soberbia actuación carga con merecido premio Oscar póstumo, ya que lamentablemente el joven actor que fallecio a los 28 años cumplió con la mal entendida idea rockera y se fue en su mejor momento.

Al igual que en la primera Goyer y el propio Nolan toman para su película los mejores conceptos e ideas de las más sobresalientes historietas de Batman, se pueden nombrar a The Kililling Joke, The Long Hallowen, Dark Victory, Officer Down y varias más. Dejando pata todos claro que ese medio que durante años se trató como a un arte menor encierra algunas de las mejores historias del siglo XX. Tal vez el único reproche es lo mismo que le paso a la primera de Batman creada por Burton allá a fines de los 80’s, y es que el Joker se morfa todo. Realmente el magnetismo del personaje es inalterable a pesar del tiempo transcurrido desde su creación (año 1940).

Sería injusto comparar cada película de superhéroes con The Dark Knight, de la misma forma que es injusto comparar a The Beatles con el resto de las bandas de la historia. Pero también es inevitable.



Ficha Técnica
Título: Batman: El Caballero de la Noche.
Título Original: The Dark Knight.
Año: 2008.
Actores: Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal, Morgan Freeman.
Director: Christopher Nolan.
Guion: David S. Goyer & Christopher Nolan.
Genero: Accion- Suspenso - Superheroes.
Duración: 150 minutos.
Origen: USA.
Estreno en Buenos Aires: 17 de Julio de 2008.
La vieron en el cine en argentina: ¿? espectadores.
Presupuesto: $ 180,000,000.
Recaudación Mundial: $ 1,001,921,825

Critica de Hugo Zapata, para www.cinesargentinos.com.
Ficha en Wikipedia
Ficha en IMDB





 

miércoles, 25 de julio de 2012

Batman Begins (2005): El mejor comienzo



Volviéndola a ver siete años después esta película es casi perfecta, primero que nada por el guion, por la historia en general, lo bien pensadas que están las escenas (no sobra ni falta nada) y sobre todo por las actuaciones, grandes actuaciones en especial en los dos personajes de apoyo Alfred (Michael Caine) y James Grodon (Gary Oldman). Es increíble como una cinta que fue impulsada por las tontas películas de Spiderman que hizo Sam Raimi, se transforme en esto.

Este film supera cualquier origen de superhéroe hecho hasta la fecha (2012), realmente se nota que para hacer la película, se leyeron el comic y tomaron varias partes de las mejores historietas que cuentan el origen del encapotado. Lo único a corregir o donde al mejor cazador se le escapo la libre es en el papel olvidable de Katie Holmes realmente no sé qué hace en esta película menos mal que en la dos ya no está y SPOILER lo de envenenar el agua es muy flojo se vio mil cien veces, pero hay que reconocer que funciona otra vez. FIN SPOILER.

Ficha Técnica
Título: Batman Inicia
Título Original: Batman Begins
Año: 2005.
Actores: Christian Bale. Rutger Hauer, Michael Caine, Liam Neeson, Katie Holmes, Gary Oldman, Cilian Murphy, Ken Watanabe, Morgan Freeman, Tom Wilkinson.
Director: Christopher Nolan.
Guion: David S. Goyer & Christopher Nolan.
Fotografia: Wally Pfister.
Genero: Accion- Superheroes - Drama.
Duración: 140 minutos.
Origen: USA.
Estreno en Argentina: 16 de Junio de 2005.
Cantidad de espectadores en Argentina: 720.000.
Presupuesto en dolares: $ 150,000,000.
Recaudación mundial en dolares: $ 372,710,015.



  

  

sábado, 21 de julio de 2012

Reseña cartelera Hoyts Salta: Del jueves 19 al miércoles 25 de julio

ESTRENOS: Los Tres Chiflados. 

SIGUEN EN CARTELERA: En 3D y 2D Valiente | En 3D y 2D El Sorprendente Hombre Araña | En 3D y 2D La Era De Hielo 4 | Madagascar 3: Los Fugitivos | Sombras Tenebrosas | A Roma Con Amor. 

Cartelera Hoyts Salta: Del Jueves 19 al Miércoles 25 de Julio


La Innecesaria
Director: Bobby Farrelly, Peter Farrelly. Los mismos de Loco Por Mary
Critica: Los históricos personajes del cine blanco y negro, pioneros del popular humor físico, son refritados y llevados al cine de forma totalmente innecesaria. Si te gustan Los Tres Chiflados no vayas bajo ningún punto de vista a ver esta película.


La Imperdible 
Titulo: En 3D y 2D Valiente
Critica: Pixar  se inspira en las clásicas películas de princesas de Disney  pero las da vuelta. Situándonos en una Escocia medieval conocemos a la hábil arquera pelirroja Mérida  hija adolescente de los Reyes de la región, que se niega a seguir las antiguas costumbres y cazarse para mantener la paz en el Reino.
Con este último trabajo Pixar eleva a las nubes la calidad de animación, logrando en cada escena que todo esté vivo, contando la película con imágenes ultra pensadas y especialmente atreves de los gestos de los personajes, logrando un film extraordinario en ese aspecto, que se disfruta totalmente si se ve en 3D. Durante la trama nos cuentan el típico caso de cambio de cuerpo pero con una vuelta de tuerca gracias a una bruja que solo sabe hacer un hechizo. No es tan encantadora y emotiva como Buscando a Nemo, Wall-E o la inolvidable Up! . Pero por fin podemos ver algo de animación donde hay humanos reales y no los típicos animales parlantes. Un gran logro es que trabaja con la relación madre e hija, una de las más conflictivas que existen.


La Familiar
Critica: Con mucho humor absurdo y en esta última entrega mucha parodia de cine y emotividad (¡Dreamworks por fin le robo bien a Pixar!). Es la que cierra la trilogía y es la mejor de todas. Ultra bizarra y con bastantes detalles, tenes que prestar atención todo el tiempo. Dependiendo de la edad cada integrante de la familia, van a rescatar distintos momentos y se van a reír de distintas cosas. 


La de Superhéroes
Titulo: En 3D y 2D El Sorprendente Hombre Araña
Actores: Andrew Garfield, Emma Stone.
Critica: La película es mejor de lo que uno podía esperar. Tenemos un nuevo origen del trepamuros, tratando de no caer en los lugares comunes del arácnido y pensada en nuestro presente: Peter Parker  usa su celular todo el tiempo y le gusta la ciencia tanto como su patineta. El villano de turno no es tan bueno como los anteriores pero cumple su papel. La bellísima Emma Stone  logra en Gwen Stacy (favorita de los comiqueros) una chica inteligente y decidida en contraposición con la Mary Jane siempre víctima de Sam Raimi. Por las escenas de acción y la forma de moverse del lanzredes es mejor verla en 3D. Y atención que es la primera parte de una trilogía. 


Una Semana
Titulo: A Roma Con Amor
Actores: Penélope Cruz, Alec Baldwin, Jesse Eisenberg, Ellen Page y Roberto Benigni. 
Director: Woody Allen.
Género: Comedia Romántica.
Critica: La única opción para los adultos en la cartelera. Por medio de cuatro historias independientes y desordenadas,Allen nos cuenta el amor que siente por esa ciudad y por sus habitantes. Pero principalmente se da el lujo de volver a actuar y ser lo mejor de la película. Imperdible si se quiere pasar un buen rato en el cine y si gustan de los films del neoyorkino. Hablada mitad en inglés y mitad en italiano. Tiene mucho humor absurdo, varios enredos románticos y desventuras de pareja. 


La Que Se Viene
Ingresando a www.hoyts.com.ar ya pueden comprar sus butacas para “El Caballero de la Noche Asciende” el fin de la trilogía de Batman  que llega este Jueves 26 de Julio.


por Eduardo Pece.


sábado, 7 de julio de 2012

Reseña cartelera Hoyts Salta: Del jueves 5 al miércoles 11 de julio


ESTRENOS: En 3D El Sorprendente Hombre Araña.

SIGUEN EN CARTELERA: Sombras Tenebrosas | En 3D La Era De Hielo 4 | En 3D Madagascar 3: Los Fugitivos.


La de Superheroes
Título: En 3D y 2D El Sorprendente Hombre Araña.
Actores: Andrew Garfield, Emma Stone. 
Critica: La película es una buena sorpresa y es mejor de lo que uno podía esperar. Tenemos un nuevo origen del trepamuros, tratando de no caer en los lugares comunes del arácnido y pensada en nuestro presente: Peter Parker usa su celular todo el tiempo y le gusta la ciencia tanto como su patineta. El villano de turno no es tan bueno como los anteriores pero cumple su papel. La bellísima Emma Stone logra en Gwen Stacy (favorita de los comiqueros) una chica inteligente y decidida en contraposición con la Mary Jane de Sam Raimi. Por las escenas de acción y la forma de moverse del lanzredes es mejor verla en 3D. Y atención que es la primera parte de una trilogía.
 
La Imperdible
Título: A Roma Con Amor
Actores: Penélope Cruz, Alec Baldwin, Jesse Eisenberg, Ellen Page y Roberto Benigni.
Director: Woody Allen. Género: Comedia Romántica
Critica: Dos pasiones Argentinas se unen Woody Allen e Italia. Por medio de cuatro historias independientes y desordenadas, Allen nos cuenta el amor que siente por esa ciudad y por sus habitantes. Pero principalmente se da el lujo de volver a actuar y ser lo mejor de la película. Imperdible si se quiere pasar un buen rato en el cine y si gustan de los films del neoyorkino. Hablada mitad en inglés y mitad en italiano. Tiene mucho humor absurdo, varios enredos románticos y desventuras de pareja.

Para Niños
Título: En 3D y en 2D. La Era De Hielo 4.
Critica: Las historias de Manny, Diego y Sid siempre vendieron mucho en Argentina, en este caso los peludos héroes viven la separación de Pangea y la formación de los continentes. Debido a esto se alejan de la manda y tratan de volver utilizando un iceberg como barco, mientras batallan con un grupo de animales piratas comandados por el primate Tripa. El film es idéntico a las anteriores entregas una aventura simple y con chistes faciales. Recomendada para los pequeños, especialmente menores de 12 años, y que los padres vayan con paciencia. Conviene verla en 3D por que los escenarios y lo visual es lo más trabajado del film. Como extra al principio Maggie Simpson vive una aventura pensada solamente en el 3D.

 
La Familiera
Título: En 3D y en 2D. Madagascar 3: Los Fugitivos
Critica: Para los seguidores de los animalitos parlantes. Mucho humor y en esta entrega mucha parodia de cine y emotividad (¡Dreamworks por fin le robo bien a Pixar!). Es la que cierra la trilogía y es la mejor de todas. Ultra bizarra y con bastantes detalles, tenes que prestar atención todo el tiempo. Dependiendo de la edad cada integrante de la familia, van a rescatar distintos momentos y se van a reír de distintas cosas. Recomendada verla en 3D.

Ultima Semana
Título: Sombras Tenebrosas
Director: Tim Burton.
Género: Comedia.

Actores: Johnny Deep - Michelle Pfeiffer - Helena Bonham Carter.
Critica: Tomando solo el nombre de una serie de los 60’s que muy poca gente vio, el conocido dúo del sobrevalorado director Tim Burton y el repetitivo Johnny Deep nos narran un oscuro cuento de hadas (una vez más). En este caso Deep es un vampiro que reaparece en los 70’s en estados unidos dos siglos después de estar encerrado, para enfrentarse a la bruja que lo hechizo y ayudar a sus descendientes que viven en misterioso castillo. Con la acostumbrada calidad visual y varias similitudes con los Locos Adams, la película entretiene y si bien es “una más” de Burton nos saca el feo gusto de Alicia En El País De Las Maravillas. Lo mejor es la hermosa villana Eva Green, las apariciones de la ya adolecente Chloë Moretz (Hit Girl en Kick Ass) y los muchos detalles de la música de la época.


Las Que Se Vienen
Ya pueden reservar
en www.hoyts.com.ar sus butacas para “Valiente” la nueva película de Disney Pixar que se estrena este jueves 12 de julio.
Las mejores novedades de cine en www.cinesargentinos.com

sábado, 30 de junio de 2012

Reseña cartelera Hoyts Salta: Del jueves 28 de junio al miércoles 4 de julio



ESTRENOS: A Roma Con Amor | En 3D La Era De Hielo 4.

SIGUEN EN CARTELERA: Sombras Tenebrosas | Fuera De Juego | Blanca Nieves y El Cazador | En 3D Madagascar 3: Los Fugitivos | En 3D Prometeo.

La Imperdible

Título: A Roma Con Amor
Actores: Penélope Cruz, Alec Baldwin, Jesse Eisenberg, Ellen Page y Roberto Benigni.
Director: Woody Allen.
Género: Comedia Romántica
Critica: Dos pasiones Argentinas se unen Woody Allen e Italia. Por medio de cuatro historias independientes y desordenadas, Allen nos cuenta el amor que siente por esa ciudad y por sus habitantes. Pero principalmente se da el lujo de volver a actuar y ser lo mejor de la película. Imperdible si se quiere pasar un buen rato en el cine y si gustan de los films del neoyorkino. Hablada mitad en inglés y mitad en italiano. Tiene mucho humor absurdo, varios enredos románticos y desventuras de pareja.

La Saga Continua
Título: En 3D y en 2D. La Era De Hielo 4.
Sinopsis: Nuestros peludos héroes Manny, Diego y Sid se alejan de la mandada que formaron en la anterior entrega y se embarcarán en una nueva aventura utilizando un iceberg como barco improvisado encontrándose con extrañas criaturas del mar, batallando con un grupo de animales piratas y explorando un nuevo mundo.

Para Fanáticos
Título: Sombras Tenebrosas
Director: Tim Burton.
Actores: Johnny Deep - Michelle Pfeiffer - Helena Bonham Carter.
Género: Comedia.
Critica: Tomando solo el nombre de una serie de los 60’s que muy poca gente vio, el conocido dúo del sobrevalorado director Tim Burton y el repetitivo Johnny Deep nos narran un oscuro cuento de hadas (una vez más). En este caso Deep es un vampiro que reaparece en los 70’s en estados unidos dos siglos después de estar encerrado, para enfrentarse a la bruja que lo hechizo y ayudar a sus descendientes que viven en misterioso castillo. Con la acostumbrada calidad visual y varias similitudes con los Locos Adams, la película entretiene y si bien es “una más” de Burton nos saca el feo gusto de Alicia En El País De Las Maravillas. Lo mejor es la hermosa villana Eva Green, las apariciones de la ya adolecente Chloë Moretz (Hit Girl en Kick Ass) y los muchos detalles de la música de la época.

La Familiera
Título: En 3D y en 2D. Madagascar 3: Los Fugitivos
Critica: Para los seguidores de los animalitos parlantes. Mucho humor y en esta entrega mucha parodia de cine y emotividad (¡Dreamworks por fin le robo bien a Pixar!). Es la que cierra la trilogía y es la mejor de todas. Ultra bizarra y con bastantes detalles, tenes que prestar atención todo el tiempo. Dependiendo de la edad cada integrante de la familia, van a rescatar distintos momentos y se van a reír de distintas cosas. Recomendada verla en 3D.

Para Entendidos
Título: En 3D Prometeo
Director: Ridley Scott el mismo de Alíen, el octavo pasajero - Gladiador.
Critica: Es vendida como la precuela o el origen de Alien, la inolvidable cinta de ciencia ficción y terror del 79, pero en realidad viene por el lado de la ciencia ficción pensante. Nos presenta y contesta dudas existenciales y filosóficas: ¿La humanidad viene del espacio? ¿Quién nos creó? ¿Para Qué? Debido a la genial actuación de un robot (Michael Fassbender, Magneto en la última de X-men) se emparenta con Blade Runner, Inteligencia Artificial y especialmente 2001: Odisea del espacio. El terror se da en cuenta gotas y es remplazado por el thriller. Lamentablemente los personajes van y vienen sin decirnos demasiado, les falta desarrollo. Pensaron poco en la historia y más en la parte visual (lo mejor de la película ya que en eso si está muy relacionada con la saga Aliens). Un video de Tool que dura dos horas. Recomendada verla en 3D.

Una Semana
Título: Blanca Nieves y El Cazador
Actores: Charlize Theron, Chris Hemsworth y Kristen Stewart.
Género: Fantasía / Drama / Aventuras.
Critica: A la historia de Blanca nieves que todos conocemos, esta vez se le suma la idea épica del Señor de los Anillos y la oscuridad adolecente de las películas de Crepúsculo. Solamente recomendada para niñas de 14 a 20 años, para las seguidoras de la saga crepúsculo y para los que vieron las películas de Narnia hace unos años y quieren más de ese estilo.

Las Que Se Vienen
“El Sorprendente Hombre Araña” se estrena el jueves 5 de julio y ya pueden reservar sus butacas para “Valiente” la nueva película de Pixar en www.hoyts.com.ar
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