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viernes, 28 de febrero de 2014

Calle 13 - MultiViral (2014): Introspección globalizada


Calle 13 continúa conjugando rapeadas explosivas, versos dulces y ritmos que exceden etiquetas musicales, en su primer material lanzado de forma independiente. Pero esta vez la mirada también cae sobre ellos mismos y en haberse convertido en estrellas a cargo de una las bandas más importante de toda Latinoamérica.

Atención fanáticos y detractores, el esperadísimo nuevo álbum de Calle 13 ya está disponible. Prohibido ser indiferente: “llego la levadura que levanta la masa”.

Años atrás sus letras hablaban de otras cosas pero los oriundos de una isla donde todo se maneja en dólares y en la cual (anda a saber por qué) la mayoría piensa que es mejor ser una extensión de Estados Unidos que ser libres, se han convertido en una de las bandas latinas más importantes y atractivas para escuchar en los últimos años. Ese espíritu similar a Mano Negra, Los Fabulosos Cacillacs e Illya Kuryaki and the Valderramas, les valió el visto bueno de muchos rockeros que se declararon fanáticos de la propuesta del grupo. Han vencido prejuicios en la gente y han tocado en los festivales de rock más importantes de la región como Cosquín o Vive Latino, alejando para siempre la idea de que son reggaetoneros.

“La historia que nos contaban en la escuela era la historia de Estados Unidos de Norteamérica. No nos daban historia Latinoamericana. Entonces cuando yo empiezo a aprender de Latinoamérica es cuando comienzo a viajar y me empiezo a dar cuenta de lo bonito que es Latinoamérica completa, entienden” le gritaba René Pérez Joglar a miles de salteños que habían ido a bailar con la colombiana Shakira allá por marzo de 2011, en el Estadio Martearena. Estas palabras llegaron al finalizar un polémico y breve show el último hasta la fecha por parte del dúo en el NOA. La canción que presentaban entonces era “Latinoamérica” que iba ser grabada con Mercedes Sosa pero el destino no quiso que suceda. Y acá está el quiebre de esta banda, con esa obra maestra de cinco minutos llegaron a la cima. Aunque ya lo habían insinuado antes con “Pal’ Norte” o “Llégale a mi guardia”.

Luego de varias escuchas MultiViral exuda en su sonido y mensaje la globalización, al mismo tiempo la mirada introspectiva sobre ellos mismos y la ruta recorrida, esos son los puntos que van a ser transitados en varias oportunidades. El disco inicia con la voz de Eduardo Galeano, el autor del popular libro “Las venas abiertas de Latinoamérica”, editado hace 43 años, relata uno de sus escritos, dándole un abrazo al grupo mientras nos invita a degustar el disco.

La humanidad toda y su historia es el primer objetivo de las nuevas rimas Rene. “Respira el momento” y “El aguante” aunque musicalmente son opuestas entre si, la primera es un in crescendo marcial y las segunda es curiosa en su formato ya que conserva la enumeración usual del cantante en los versos pero el ritmo celta que propone su hermano Eduardo Cabra Martínez, alias Visitante, se contrapone con el himno de cancha que tiene el estribillo. “El aguante” es el primer corte oficial del disco y viene con dedicatoria para una de las multinacionales más cuestionadas en los últimos años: “aguantamos que Monsanto infecte nuestra comida”.

Luego llegan las colaboraciones con el cubano Silvio Rodríguez, y con Tom Morello de Rage Against The Machine guitarristas comprometidos políticamente y cuyos inconfundibles estilos imprimirán en las pistas, llevando decididamente esas canciones a sus regiones musicales. A pesar de estar procesada la voz del trovador llena de belleza “Ojos color sol”, una utopía de amor dedicada tal vez a su esposa argentina. En “MultiViral” el primer adelanto del álbum y el que le da el título, quien se destaca es el ex-RATM que suma la rabia de sus seis cuerdas a la voces del activista Julian Assange y a la hipnótica Kamilya Jubran. La acelerada pista va un paso más adelante que en lo propuesto en “Calma pueblo”, nos cuenta la mentira de los medios de comunicación “una noticia mal contada es un asalto a mano armada”, algo que esta en boga. Promete convertirse en uno de los grandes momentos de C13 en vivo.

Las primeras contribuciones vienen entonces de artistas que generan amores y odios por sus posturas políticas. Algo que el propio Rene sabe muy bien y no deja de lado “unos me llaman comunista / demagogo cien por cien / la ultraderecha me odia / la ultraizquierda también” canta en “Adentro” la mejor canción del disco emotiva e introspectiva, como lo hicieron los mejores raperos de la historia el cantante escupe sus entrañas mientras ataca a los raperos y reggaetoneros de la isla, que hacen de la violencia, las armas y el lujo una forma de vida de la cual vanagloriarse. Todo con estribillo maradoniano “Adentro, adentro, bien adentro, te la dejé adentro”, lo que condice una eliminación automática en las radios ATP.

Hacer canciones para divertir y para cogerse minitas es inevitable todos los artistas lo hacen, pero llega un momento en el cual toca decir algo de peso. Ese es el truco de esta banda. Emparentada a Luis Almirante Brown el personaje de Peter Capusotto que para lograr que la poesía llegue a la muchedumbre la mezcla con lo “popular”. Calle 13 mezcla con excelentes y variadas músicas versos de: fiesta, groserías, realidades sociales y verdades. El poderoso reggae “Perseguido” y “Cuando los pies besan el piso” se ajustan en esta senda.

Sabida es la sapiencia de la otra parte del dúo Eduardo Martínez, pero por otro lado hay que destacar la labor de Ileana Cabra Joglar (alias PG-13) la belleza boricua deja grandes momentos en el disco, su coros son el contrapunto ideal y el acompañamiento necesario para que esta propuesta no sea monótona, como en “Gato que avanza, Perro que ladra” canción que puede dar luz a muchas de las críticas que recibe el grupo. “Si lucho por los pobres / económicamente los de abajo no puedo cobrar por mi trabajo / no puedo tener plata en mis manos, y si cobro algo, lo tengo que cambiar por pesos cubanos / y cuando vaya a pagar mi casa por cuotas / no puedo porque en mi colonia solo aceptan dólares / ¡Idiota!”

Consecuente con sus trabajos anteriores en sus 58 minutos de duración MultiViral, se muestra desparejo, pero certero, emociona y activa neuronas en el oyente. “El denominador común de Spinetta, Calamaro y Calle 13 es que son todos laburantes de la música y que persiguen transmitir algo, dejar un mensaje, que no hacen cosas que tengan un sentido a corto plazo. Quieren perdurar en la gente. Mirá, Lúis se murió pero no se va más, su música crece cada día más. Y eso lo logran pocas personas. Creo que la base de eso es la conducta humana. Era un tipo muy especial, no es para todo el mundo. Y no solamente en la música: socialmente. Es una fuerza que creo que los Calle 13 la tienen” contaba en la Revista Rock Salta N°13 Rafa Arcaute, productor estrella, que trabajo durante meses creando discos junto al flaco y los puertorriqueños.

Este material se puede obtener vía descargas digitales, o con la entrada a alguno de los shows de la gira presentación. Es el primero disco en ser lanzado por la propia banda demostrando consecuencia luego de gritar que era el tiempo de la música independiente y de arremeter contra Sony (su anterior disquera) en los primeros versos de su súper exitosa y galardonada placa Entren los que quieran (2010).

Calle 13 - MultiViral (2014)


(01) Intro - El viaje (feat. Eduardo Galeano)
(02) Respira el momento
(03) Interludio - Un buen día para morir (feat. Vernon Foster)
(04) El aguante
(05) Ojos color sol (feat. Silvio Rodríguez)
(06) MultiViral (feat. Julian Assange, Kamilya Jubran & Tom Morello)
(07) Cuando los pies besan el piso
(08) Adentro
(09) Interludio - Stupid is as stupid does (feat. John Leguizamo)
(10) Los idiotas
(11) Fuera de la atmósfera del cráneo
(12) Perseguido (feat. Biga Ranx)
(13) Gato que avanza, Perro que ladra
(14) Me vieron cruzar
(15) Así de grande son las ideas

Tres temas tres:
“Ojos color sol” - “MultiViral” - “Adentro”


* por Eduardo Amin Pece

lunes, 29 de agosto de 2011

El tiempo pasa nos vamos volviendo... Pop

Reseña: Massacre - Ringo (2011)
 
Volver de un éxito siempre fue lo más difícil, lo sabe todo el mundo. La música no es la excepción a esa regla y hasta se podría declarar como constante prueba de ello. Veamos:
* ¿Cómo volver de Cuentos Decapitados (2000)? Cambiando totalmente el sonido de tu banda y descubriendo un nuevo instrumento fetiche. ¿Se logró? No.
* ¿Cómo volver de Detonador de Sueños (2003)? Haciendo un disco doble. Uno de ellos súper colgado y rescatando el sonido hard rock de los setenta. ¿Se logró? No.
* ¿Cómo volver de Ahí Vamos (2006)? Haciendo folk y dejando las guitarras eléctricas en segundo plano. ¿Se logró? No.
* ¿Cómo volver de Jessico (2001)? A eso todavía lo están intentando...

Todos los discos arriba mencionados corresponden al pico creativo amalgamado también de un éxito rotundo por parte de Catupecu Machu, La Renga, Gustavo Cerati y Babasonicos. Referentes para toda Latinoamérica en sus respectivos géneros. 

¿Y cómo se vuelve de El Mamut (2007)? Y es que ese atrapante álbum catapultó a las radios y a los recitales masivos a Massacre una banda bien del under porteño, que siempre parecía ser la distinta a todas, por lo menos a todas las que hubo en Argentina. El éxito les llegó con ese gran disco de rock, guitarras y melodías. De letras contracturadas, sanadoras y con estribillos gancheros; post punk, psicodelia y rock añoso. Uno de los mejores discos que se hicieron en Argentina en años y que trajo de vuelta a los que habían perdido las esperanzas en el rock argentino luego de la masividad del rock bengala. Ringo está en la calle y es el sucesor de El Mamut, este trabajo es uno de los más esperados de 2011 y la situación luego de repetidas escuchas es similar a los ejemplos que arrancaron el texto. 

Veamos: a primera instancia este disco para un fanático de la banda, ése que canta "Tres Paredes" o "Plan B (Anhelo De Satisfacción)" a viva voz, debe ser doloroso y difícil: su banda cambió definitivamente. Pasando de esa nostalgia, uno puede apreciar la voz de Walas, uno de los grandes frontman del rock (¿mundial?), que en este disco canta mejor que nunca. Las letras, como siempre en esta banda, buscan escupir los pensamientos de su líder. Ya sean sus obsesiones personales por vivir en una ciudad como Buenos Aires ("Lo Mío No Es Tan Grave") o el de verse aplastado por Internet y sus vicios sociales ("La Web Del Siglo").
Para todo el público que descubrió a Massacre por El Mamut la cosa les va a ser más fácil, pero si se enamoraron del cuadrúpedo no va a ser sencilla. Ringo tiene resabios de ese disco, como "Tengo Captura" o "Tanto Amor"; aunque la similitud es de baja calidad y no conforma a los oídos más exigentes. Elegido como primer corte de difusión "Tanto..." es "ayudado" por un video de excelente calidad. El nuevo Massacre es rockero, pero la dificultad que tenía la banda para ser digerida en discos anteriores (pre 2007) se ha ido. Hoy en día su sonido está más endulzado, más pop. Un gran ejemplo de ello es “Luna Elástica”.
“La Virgen Del Knock Out” con sus constantes cambios y cortes de ritmo está dedicada e inspirada por la vida de uno de los personajes más ricos que tuvo la Argentina: Oscar "Ringo" Bonavena. Además de servir como nombre y concepto para el nuevo material, el inolvidable gigante bonachón despierta en el quinteto la  musa que logra la mejor canción del disco. ¡Aguante Bonavena!

El track siete se llama “El Deseo” y tiene destino de hit, aunque lo difícil es saber para qué edades resultara más atractivo. Pero seguramente a los que sienten que “están vencidas las drogas” y saben por eso que la edad trae una carga inobjetable para la realización de los anhelos su letra les pegará más fuerte. El viaje que es “Muerte Al Faraón” lleva algún dejo de guitarras ricoteras aunque probablemente sea coincidencia y no influencia. Al escuchar “No pruebo nada” es un reflejo automático imaginar al frontman masajeando su pansa mientras la  canta en vivo; imagen que seguramente será la foto de este disco en los recitales. Durante los casi cincuenta minutos de Ringo, las seis cuerdas llenas de efectos de Pablo "El Tordo" Mondello y Federico "Fico" Piskorz acompañan al cantante y aparecen fuertemente cuando él no está, con solos recargados de colores y matices que logran plasmar la gran capacidad en el arte de jugar con efectos y melodías, de los dos guitarristas.

En la biografia de Babasonicos y Massacre son varios los puntos en común y ahora suman uno más: el buscar sin éxito superar su mayor obra, a pesar de sacar discos de buena factura pop.

por Eduardo Pece

Massacre – Ringo (2011)
 (01) La Web Del Siglo
(02) Tanto Amor
(03) Tengo Captura
(04) Celebrity
(05) Luna Elástica
(06) La Virgen Del Knock Out
(07) El Deseo
(08) Muerte Al Faraón
(09) No Pruebo Nada
(10) El Robot vs La Momia Azteca
(11) Lo Mío No Es Tan Grave

Tres temas tres:
La Virgen Del Knock Out - El Deseo - Muerte Al Faraón 



Reseña de Eduardo Pece
publicada originalmente para www.rocksalta.com en http://bit.ly/r3RLxi

viernes, 19 de agosto de 2011

Homenaje en su cumpleaños numero cincuenta y cuatro - RS radio - Especial Ricardo Mollo

El 17 de agosto de 2011 en el programa de Rock Salta un homenaje a Ricardo Mollo por su cumpleaños numero 54, por su excelencia en la guitarra y sobre todo por ser un gran tipo! Sip un homenaje.


Acá podes escuchar el programa online en una muy buena calidad:

 

También lo podes descargar desde acá para escucharlo luego en tu reproductor de mp3's favorito compu, celu, mp4, etc.

Una hora dedicada a Don Ricardo Mollo cortesía del programa de Rock Salta


Rock Salta Programa 125 - 2011-08-17.
Especial Ricardo Mollo Homenaje en su cumpleaños numero cincuenta y cuatro
Contenido General:
# Apertura
* Sumo - NextWeek
# (04:44) Bloque: Avances. Los comienzos de Ricardo. Sus logros.
* Sumo - Estallando desde el Océano
# (14:29) Bloque: Divididos. Sus discos.
* Divididos - Cosas de Baboom
# (22:41) Bloque: Las influencias Jimi Hendrix.
Su trabajo como productor.
* La Renga - En Pie (Con Ricardo Mollo)
# (31:56) Bloque: Ricardo Mollo junto a Los Piojos. Su clásico solo con objetos en Voodoo Chile.
* Los Piojos - Morella (Con Ricardo Mollo)
# (38:50) Bloque: Mollo junto a Los Umbanda. Sus distintas colaboraciones.
* Mimi Maura & Ricardo Mollo - Que Te Pedí (Cover de La Lupe)
# (47:03) Bloque: El gran presente de Divididos post Amapola.
* Divididos - Muerto a Laburar
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Cada día una hora con la mejor información, noticias y las mas jugosas
entrevistas (en el estudio y telefónicas). Con columnistas de lujo,
repasamos lo que pasa con el Rock en Salta y alrededor del país.
Todo el Metal, Punk, Hardcore, Reggae, etc.
Con Diego Maita y Eduardo Pece en la conducción. Producción Pablo Choke.

Una hora amenizada con la mejor selección de Rock Argentino
y difundiendo como siempre al Rock Salteño y el de todo el NOA.
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Escúchanos en VIVO de Lunes a Viernes de 20a21
en Salta por DINAMO 100.9 MHz (www.fmdinamo.com.ar)
y en todo el mundo por medio nuestra radio online http://radio.rocksalta.com
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miércoles, 15 de junio de 2011

Rocanrol Lacrimógeno

Patricio Rey Y Sus Redonditos De Ricota es la banda que más sentimientos me moviliza. Hoy disuelta y con 10 años de no presentarse en vivo, sigue siendo la banda que mas pasiones despierta y la que mas imaginario ha generado alrededor suyo. Su análisis ya no es musical sino sociológico. Por eso elegir un disco de esta banda, y solo uno, es una tarea casi imposible.

Pero tal vez el que mejor engloba la obra total de Beilinson-Solari sea Luzbelito y digo esto porque es un trabajo que tiene el rocanrol de sus primeros momentos y la experimentación que la banda (dúo) asentaría en sus dos discos posteriores. Pero digo esto de que es su mejor trabajo con poca seguridad ya que Los Redondos son lo que son porque tienen lo que tienen los mejores grupos de la historia de la música universal: “grandes discos”.

El álbum está impregnado de una gran y sofocante oscuridad tanto en lirica como en sonidos, que hacen recordar a bandas de hard rock de fines de los sesenta y principios de los setentas. Y hasta un poco del llamado rock alternativo de fines de los noventa, si se me permite el atrevimiento.

El arte de este disco fue ganador del premio ACE al "Mejor diseño de portada para disco", en 1997. Y es considerado uno de los mejores packaging de la historia del rock argentino. Años más tarde muchas bandas tomarían partido y abandonarían las cajitas de plástico para comenzar a crear “arte” en el embalaje de los CD’s.


Ricardo ‘Mono’ Cohen, que en realidad firma con el pseudónimo de Rocambole. Es un profesor universitario de Bellas Artes, pero principalmente es un artista plástico y diseñador gráfico ligado absolutamente a la cultura rock. Entre otros trabajos Cohen estuvo a cargo de todo el aspecto visual de Los Redondos a lo largo de su historia. Y aplico sus conocimientos y técnicas aprendidas en cada oportunidad que tuvo.

En este caso la tapa de Luzbelito nos presenta desde una foto y apoyado sobre un pedestal al protagonista del disco: un tipo “que está creído que nació en Belén”. La imagen alrededor de volutas de humo presagia algo sombrío y perturbador. Esa es la tapa pero el trabajo real de Rocambole es un busto de la testa del personaje, que porta lentes de sol y es coronado con una vela encendida. El busto mide entre 30 y 40 centímetros y pesa alrededor de seis quilos. Estos datos fueron de conocimiento público porque el busto fue robado en una muestra que brindo el artista en 1996 (en La Plata). Años más tarde (en 2005) la estatuilla es encontrada en un allanamiento policial, también en La Plata.
  

Aparte de adornar la portada del disco, la imagen de la estatuilla invade el booklet (el librito) del CD’s aunque a veces lo hace en forma de cráneo. El nivel de "unión" que produjo el artista es total ya que es imposible pensar en Luzbelito o escuchar ese nombre sin que se nos venga a cuenta la imagen del busto de Rocambole. Y eso es haber alcanzado satisfactoriamente el objetivo que se propone todo aquel que se encargue de realizar el “arte” de un disco.

Patricio Rey Y Sus Redonditos De Ricota - Luzbelito - 1996

   1. "Luzbelito y las sirenas" (4:06)
   2. "Cruz Diablo!" (4:13)
   3. "Ella baila con todos" (5:00)
   4. "Fanfarria del cabrío" (5:09)
   5. "Nuotatori professionisti" (4:42)
   6. "Blues de la libertad" (5:01)
   7. "La dicha no es una cosa alegre" (5:38)
   8. "Me matan Limón!" (3:35)
   9. "Rock Yugular (Canción De Amor) (7:05)
  10. "Mariposa Pontiac - rock del país" (4:43)
  11. "Juguetes perdidos" (7:10)

Tres temas tres
 Músicos:
    * Voz: Indio Solari
    * Guitarra: Skay Beilinson
    * Bajo: Semilla Bucciarelli
    * Saxo: Sergio Dawi
    * Batería: Walter Sidotti
    * Teclados: Lito Vitale en "Blues de la Libertad", "Mariposa Pontiac/Rock del País" y "Rock Yugular (Canción De Amor)"
    * Trompeta: Rodolfo Yoria en "Fanfarria del cabrío"
PD: Al verme en la tarea de hablar de este disco. Un favorito personal desde su primera escucha a fines de los noventa. Decidí comprármelo y tenerlo físicamente algo que cada vez menos gente hace. Pero que recomiendo de corazón.

viernes, 18 de febrero de 2011

...y dice que no es malo ser un ser inerte!


El 2010 fue numerológicamente interesante y no es por que sepa de numerología, sino porque estuvo copado (léase geek) decir veinte diez. Después de este intento de chiste seguimos con la intro.

El mencionado tuvo sus momentos: Genios musicales durmientes, ex presidente sorpresivamente muerto, nuevas obras de hermanos monocigoticos traicionados, el fin de los náufragos perdidos, invasores de sueños. Y la idea grabada a fuego de que el fútbol es lo más parecido al amor. Ya que nos hace mierda una y otra vez, pero igual seguimos teniéndole fe.

En ese año que se fue para siempre, seguramente te perdiste de mucha música nueva y buena. Así que de manera absolutamente subjetiva y arbitraria (pero lejos de la obviedad) te recomiendo estos discos. Sacados de entre todo lo nuevo y bueno que llego a mis oídos:

5to!
 
01-Lujan
02-La Tormenta
03-La Mafia Del Jamon Crudo
04-Se Mueve
05-Una De Olmedo Y Porcel
06-Monoblock
07-Cinzano
08-El Gordo Que Mato A La Paloma
09-Un Teletuby En Fuerte Apache

Segundo material de esta banda. Porteña y algo inclasificable. Aunque no tanto ya que si me apuras te digo que es rock, ska, cuarteto, tango y música balcánica. Lo mejor de la banda es la fiesta que desprende, son unos “decadentes” sin gancho pop y con gancho dark. Lo mejor las letras que van directo y hablan de las locas aventuras cotidianas, pero también de las soledades y las tristezas del ser humano.

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4to!
 
01 Rimas pa' seducir
02 La complicidad
03 Amante luz
04 Para estar
05 En la oscuridad
06 Baja la tensión
07 Ilegal
08 Somos muchos
09 Del tope al fondo
10 Me faltabas tú
11 Verso terso
12 La espera

Simplemente la mejor banda de reggae roots en español. En esta placa logran uno de sus mejores trabajos usando los clásicos del género vientos, numerosos y talentosos integrantes. Pero también explotando la fuerza de la guitarra criolla acompañada de una voz ideal para este estilo. Defienden las canciones con letras de amor bien escritas. Esas que al escucharlas hacen aparecer al objeto de deseo en nuestra cabeza, logrando una ensoñación. Esas frases que nos roban algún suspiro. Hacete un favor y escúchalo es hermoso.

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3ro!
 
01 - Yosotro's Rock
02 - A Costa del Rock
03 - Vidala del Destiempo (Parte I y II)
04 - El Despojao
05 - El Desoldao
06 - Pa'l Cesar
07 - Palo & Gas
08 - Inmoral
09 - Sueños Exiliados (Parte I y II)
10 - Vamos
Segundo disco de una de las mejores bandas de Salta La Forma. Esta grabado de manera independiente. Y en el mejor estudio de la ciudad y se nota su alta calidad. Tiene rock 'n' roll, canción, reggae y todo eso está salpicado con ritmos del norte argento como vidalas.

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2do! 
 
01-Intro
02-Calma Pueblo (ft. Omar Rodríguez-López de The Mars Volta)
03-Baile De Los Pobres
04-La Vuelta Al Mundo
05-La Bala
06-Vamo' A Portarnos Mal
07-Calle 13-Latinoamérica (ft. Totó la Momposina de Colombia, Susana Baca de Peru & Maria Rita de Brazil)
08-En Annunakilandia
09-Digo Lo Que Pienso
10-Muerte En Hawaii
11-Todo Se Mueve (ft. Seun Kuti)
12-El Hormiguero
13-Prepárame La Cena
14-Outro
 
Calle 13 es “rock” y musicalmente están más cerca del hip-hop o de la llamada world music pero definitivamente no es reggaetonto. Y en este disco confirman lo que algunos se dieron cuenta hace tiempo y es que "Mano Negra y Los Fabulosos Cadillacs pueden descansar en paz" Existe Calle13

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1ro! 
01 Seven Eleven
02 Más de lo mismo
03 Rohypnol
04 La vieja casa
05 Bajo este sol
06 Contradios
07 El Siempreterno
08 Inyección de amor
09 Bebiendo ansiedad
10 ¿Más de lo mismo?

Una dosis directa de post punk, rock a dos voces y letras alucinadas. Recuerda a bandas inglesas de fines de los setenta y mitad de los ochenta. Y si bien dura poco, no nos deja para nada la sensación de gusto a poco.  Mimí Maura y Sergio Rotman lideran este proyecto, nacido de la cenizas de lo que fuera Cienfuegos (gran banda y semillero Cadillac). También grita presente el inquieto y fundamental Ariel Minimal (otro ex-Cadillac) que acompaña en guitarras. Una banda muy sólida que da uno de los mejores discos debut en años.
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domingo, 10 de octubre de 2010

Gardenia - Invocación a los pájaros


La inspiración o si se quiere la influencia es de alguna forma copiar lo que uno ya conoce. Pero ojo uno también (si es osado) puede modificar la receta para ver que sale. Puede agregar más o menos ingredientes. Y puede probar con algunos nuevos o distintos también. De esta forma se descubren nuevos sabores. Tratando de hablar de música (y en especial de rock) parece que estoy hablando de comida. Algo tendrán que ver, supongo y espero.

Pero esa intro me sirve para hablar de Gardenia y de su primer LP Invocación a los pájaros (2009). Y es que este trabajo es un crisol de influencias o de inspiraciones. Pero que a la vez busca nuevos sabores. Es un álbum de géneros cuya degustación y consumo esta reservado para “algunos” y no para todos. Géneros como rock espacial, rock progresivo y art rock podrían llegar a usarse como referencia familiar. También tienen gran protagonismo ritmos mas propios de estas tierras como Zambas y hasta el Tango (la culpa la debe de tener el bandoneón seguramente)

Gardenia En Vivo Tocando en Hinchapelotas (fecha 2009-02-07)

Nombres propios se hacen presentes cuando uno escucha Invocación: Spinetta (en su etapa Pescado Rabioso/Invisible) Led Zeppelin, Pink Floyd, Tool y hasta Mars Volta. Todos ellos integran ese crisol de inspiración e influencias del que hablaba antes.

Pero un párrafo aparte merece Ariel Minimal quien es el referente sonoro obligado. Sin duda algo debe haber detonado al escuchar a Pez en los Gardenia y en especial en Iván Luis su líder, guitarrista y cantante. Algo que le dijo este es el camino.

Gardenia En Vivo Tocando en Ututo (fecha 2008-11-20)

A la grabación de este primer LP se la ganaron sobre el escenario a fines del 2008 en un concurso de artistas (de todos los géneros). Un premio realmente merecido. Por que ese es el punto más alto de esta banda “El Vivo”. Esta banda en vivo genera magia, genera viaje. Algo de lo que muy pocos grupos pueden jactarse. Y ese es el talón de Aquiles de esta obra, por que no lograron pasar esa magia a disco. A pesar de esto último Invocación es una de las mejores y más logradas grabaciones para alguna banda Salteña y pone bien alto el parámetro para medir cualquier trabajo próximo.

Presentación de Invocación en Beelzebul (fecha 2009-11-27)

Y así es que (como a tantas otras cosas) solo el tiempo dirá que le deparara a esta banda, y si es que lograran pasar de este buen debut. Y sobre todo si llegaran a crecer disco a disco y buscar nuevos horizontes. Pero el primer pasó esta gratamente logrado.
Por que la carta de presentación de Gardenia es de lo mejor.

Gardenia - Invocación a los pájaros (2009)
Invocación a los pájaros (2009) (Tapa de la primera versión)
(01) - El Sigmur
(02) - Golem
(03) - Milkimeda
(04) - Viento Y Viajar
(05) - Mammatus
(06) - Donde El Mar
(07) - Se Hagan Vida
(08) - Padmasan
(09) - Carlssin
(10) - Maskaram
(11) - Mil Veces

A tener en cuenta Golem, Donde El Mar, Mil Veces y la ganchera (con gran distorsión y todo) Viento Y Viajar. Podes escuchar el disco completo online en: http://tny.gs/lIUvqN
Grabado entre los meses de mayo y julio de 2009 en los estudios El Cerro y masterizado en los estudios Eko ubicados en San Lorenzo.
Año de Salida: 2009
Gardenia es: Iván Luis: guitarra y voz. Sergio Caram: bajo. Pablo Moreno: guitarra y coros. Guido Rojas: sintetizador y bandoneón. Adrián Chocobar: batería y percusión.

Para mas información de la banda:

Gardenia - Viento y Viajar (Versión 2007)

Atención que esta canción en el disco esta un poco diferente. Esta versión es del 2007.